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Fábio Caramuru e Marco Bernardo

13 de outubro 2014 | 19 horas | Grátis

PROGRAMA TELEVISIONADO

Fábio Caramuru e Marco Bernardo | Duo Brasil em dois pianos

O Instrumental Sesc Brasil, projeto pioneiro de música Instrumental do SESC, foi adaptado para TV em 1990, mas já existia nos palcos da unidade do SESC Paulista desde o início da década de 80. Atualmente, os shows acontecem semanalmente no Teatro Anchieta, na unidade SESC Consolação. Promove o encontro entre músicos novos e consagrados de diversas vertentes, contabilizando mais de 700 shows assistidos presencialmente por mais de 200 mil pessoas. Na internet, de 2007 a 2012 foram mais de 225 mil acessos ao site.

Nesse projeto dedicado exclusivamente à música brasileira, os pianistas Fábio Caramuru e Marco Bernardo se reúnem para mostrar suas maiores especialidades, alternando-se em solos e a dois pianos. Com arranjos inéditos escritos por Marco Bernardo especialmente para essa formação, os artistas interpretam grandes sucessos da música brasileira.

Fábio Caramuru é um dos maiores especialistas do Brasil em Tom Jobim, tema de seu mestrado pela ECA-USP. Além disso, lançou em 2007 o CD duplo Piano – Tom Jobim por Fábio Caramuru. Marco Bernardo, por sua vez, é nome de referência no país quando se trata do legado de Radamés Gnattali. Em 2012, lançou o CD duplo Radamés Gnattali: Integral dos Choros para Piano Solo.

Veja o concerto completo: Fábio Caramuru e Marco Bernardo ao vivo.

  • Samba do avião (Tom Jobim)
  • Uma rosa para Pixinguinha (Radamés Gnattali)
  • Zanzando em Copacabana (Radamés Gnattali)
  • Remexendo (Radamés Gnattali)
  • Ligia (Tom Jobim)
  • Two kites (Tom Jobim)
  • Vaidosa (Radamés Gnattali)
  • Alma brasileira (Radamés Gnattali)
  • Prelúdio nº 4 (Chopin)
  • Insensatez (Tom Jobim)
  • Desafinado (Tom Jobim)
  • Passarim (Tom Jobim)
  • Dindi (Tom Jobim)
  • Meu amigo Radamés (Tom Jobim)
  • Domingo no parque (Gilberto Gil)
  • Serenata do adeus (Vinicius de Moraes)
  • Baião malandro (Egberto Gismonti)
  • Samambaia (Cesar Camargo Mariano)
  • Cristal (Cesar Camargo Mariano)
  • Águas de março (Tom Jobim)

Projeto 20 Anos de Saudade faz um sobrevoo prático nas obras de Tom Jobim

Sob a curadoria do pianista Fábio Caramuru, shows na Caixa Cultural fazem homenagem ao maestro

Julio Maria, O Estado de S. Paulo
17 de julho de 2014

Duas notas e um mundo inteiro se abria. Simples assim. Duas notas tocadas pelas mãos de um homem que se dizia pianista frustrado, mas que achava seus caminhos partindo de ideias pequenas que bem poderiam sair da brincadeira de uma criança. Menos era mais, dizia Tom Jobim, mas seu menos saía pela janela do quarto e crescia, tomava proporções sinfônicas, virava um gigante. E, quando voltava para suas mãos, no final da tarde, era de novo apenas duas notas.

Jobim morreu há 20 anos, quando seu coração parou durante uma angioplastia para o tratamento contra um câncer. Um repórter conseguiu falar com Chico Buarque na rua logo depois da notícia da morte. Ele estava desnorteado. “Eu não sei o que vai ser, não sei. Era para ele que eu fazia tudo.”

O maestro partiu sem explicar direito que negócio era aquele de fazer música daquele tamanho com os sentimentos do menino que vê um passarinho. Deixou a tarefa para quem quisesse destrinchá-la. E a vez é do pianista Fábio Caramuru, curador do projeto 20 Anos de Saudade, um interessante sobrevoo bem mais prático do que teórico sobre a produção jobiniana.

Serão três shows e uma mesa de conversas a partir desta quinta-feira, 17, às 19h15, na Caixa Cultural. “A ideia foi mostrar a diversidade de seu legado”, diz Fábio. Ainda que o intuito não seja o didatismo, os recortes estão claros: a cantora Paula Morelenbaum e o violoncelista e arranjador Jaques Morelenbaum fazem a abertura, com a percussão de Marcelo Costa e o violão de Lula Galvão.

Paula e Jaques foram células da sonoridade de Jobim por dez anos, quando integraram a Banda Nova, ou Nova Banda, formada para gravar e acompanhar o maestro em shows. “A voz de Paula se adapta perfeitamente ao conceito musical de Jobim”, diz Fábio. Se é assim, Paula lembra, que seja natural. Ela nunca forçou uma interpretação quando esteve diante de Tom. “Isso é a sensibilidade que me faz ir por este ou aquele caminho. O fato de ter convivido com ele por dez anos, por sua vez, também me permitiu saber das coisas de que ele gostava.”

Jaques, a quem o compositor chamava de maestro, fala de Tom com um brilho na voz. “Eu não precisaria ter tocado com ele por dez anos para querer interpretar essas músicas. Estou impregnado de Jobim em cada poro.” Mas o fato é que ele tocou, e dez anos o fizeram saber como funcionava a cabeça de seu mestre. “Imagina, eu era uns 20 anos mais jovem do que ele, e podia respirar seu ar, ver como ele apertava a tecla de um piano, entender a paixão que ele tinha diante de sua própria música, dizendo ‘que maravilha!’”

No repertório dos Morelenbaums, estarão músicas como o Surfboard, Samba de Uma Nota Só, Brigas Nunca MaisÁguas de Março, O Grande Amor, Sabiá, InsensatezFalando de Amor, Retrato em Branco e Preto e Wave.

Na sexta-feira, 18, será a vez de o violonista e arranjador Mario Adnet, seguido por piano, sax e flauta, mostrar a frente camerística desenvolvida por Jobim depois de seu início bossa-novista e, ainda antes disso, ligado aos sambas-canção. “Adnet tem essa vivência, compreende bem esse conceito mais sinfônico.”

E eis um dos maiores trunfos do maestro. “O menos era mais. Quando analisamos as composições, as harmonias que ele fazia, percebemos que não sobra e não falta nada, é impressionante. E você sente que sua origem era sempre o piano, embora ele dissesse ser um pianista limitado.”

Se não fosse pianista, mas sim violonista, por exemplo, a obra de Jobim seria a mesma? “Eu acho que não. A composição dele era claramente originada nas teclas do piano”, responde Fábio. Embora, faça-se justiça, Jobim tocasse violão muito bem. “E o fato de ser limitado, como ele dizia, talvez fosse sorte”, completa o pianista, refletindo sobre as melodias e as harmonias de acidentes e intervalos apenas necessários. Fábio e Marco Bernardo apresentam, sábado, 19, também a partir das 19h15, obras de Jobim com dois pianos. Será a vez de mostrar as águas que Jobim bebeu – sobretudo as de Radamés Gnattali, Villa-Lobos, Debussy e Ravel, e a fonte que se tornou, evidente nas mãos de Egberto Gismonti (Baião Malandro), Cesar Camargo Mariano (Samambaia) e Gilberto Gil (Domingo no Parque). Às 20h30, haverá uma conversa com o público, estimulada pelos debatedores, o pesquisador Zuza Homem de Mello, os maestros Julio Medaglia e Gil Jardim, e o próprio Fábio Caramuru.

O domingo, 20, vai ficar com a cantora Alaíde Costa e o pianista Giba Estebez, representando os primórdios de Tom Jobim, uma era bem mais passageira do que aparenta a chamada bossa nova.

TOM JOBIM – 20 ANOS DE SAUDADE

Caixa Cultural. Praça da Sé, 111, centro, tel. 3321-4400. 5ª a dom., 19h15. Grátis. Até 20/7.

Fonte: http://cultura.estadao.com.br/noticias/geral,projeto-20-anos-de-saudade-faz-um-sobrevoo-pratico-nas-obras-de-tom-jobim,1529698

Reflections I de Fábio Caramuru: ANÁLISE COMPOSICIONAL E PROCESSOS CRIATIVOS DO COMPOSITOR-INTÉRPRETE

Mauricio Vieira Netto [fusion_builder_container hundred_percent=”yes” overflow=”visible”][fusion_builder_row][ type=”1_1″ background_position=”left top” background_color=”” border_size=”” border_color=”” border_style=”solid” spacing=”yes” background_image=”” background_repeat=”no-repeat” padding=”” margin_top=”0px” margin_bottom=”0px” class=”” id=”” animation_type=”” animation_speed=”0.3″ animation_direction=”left” hide_on_mobile=”no” center_content=”no” min_height=”none”][1]

Jailton Paulo de Jesus Santana [2]

RESUMO: Este artigo propõe um estudo sobre os processos criativos do compositor – intérprete tendo como base a peça Reflections I composta através de improvisação por Fábio Caramuru em 2003 durante a gravação do CD Moods Reflections Moods. Estabelece-se a metodologia em duas etapas: uma análise livre a fim de apresentar a movimentação dos sons na peça e uma entrevista com o compositor – intérprete, buscando saber sua trajetória e como se deu o processo de fazer criações próprias. Foi realizada uma revisão de literatura sobre Processos Criativos, alguns dados sobre a metodologia da pesquisa e foram apresentados os dados sobre a entrevista.

Palavras-chave: Processo Criativo, Análise, Fábio Caramuru, Reflections I, Composição.

 

ABSTRACT: This article proposes a study of the creative processes of the composer – performer based on the Reflections I piece composed through improvisation by Fabio Caramuru in 2003 during the recording of the CD Moods Reflections Moods. Establishes the methodology in two stages: a free analysis to show the movement of sounds in the piece and an interview with the composer – performer, seeking to know its history and how the process of making their own creations. A literature review on Creative Processes, methodology of the research and the interview results were presented.

Keywords: Creative Process, Analysis, Fabio Caramuru Reflections I, Composition.

 

1. INTRODUÇÃO

Buscando uma análise de uma peça contemporânea para piano foi escolhido o compositor Fábio Caramuru e sua peça Reflections I para o presente trabalho. O interesse partiu de um primeiro momento através de algumas peças de Tom Jobim arranjadas pelo compositor em seu CD Piano – Tom Jobim por Fábio Caramuru.

No primeiro contato com o compositor Fábio Caramuru, foi sugerido por ele mesmo a peça Reflections I para o objeto de estudo desta pesquisa. A princípio foram coletados materiais do compositor, assim como o seu próprio site, o CD Moods Reflections Moods e uma entrevista dada por ele a um programa de televisão exibido no Net Canal no dia 29 de março de 2014 apresentado por Berenice Belatto. Através destes, sua biografia e dados de como começou o processo de criações próprias foram coletados.

Em se tratando da análise da peça, foram analisados: a movimentação dos sons e a sonoridade que resultam na impressão de “improviso” ou “reflexão”.

Foi realizada uma entrevista buscando saber sua trajetória, como se deu o processo de fazer criações próprias tendo como referência a análise da peça Reflections I e também, apresentar a análise para o compositor fazer sua avaliação.

Este artigo apresenta uma revisão de literatura sobre Processos Criativos, alguns dados sobre a metodologia da entrevista e finalmente apresenta os dados da entrevista.

 

2. BIOGRAFIA DO COMPOSITOR FÁBIO CARAMURU

Fábio Caramuru nasceu em São Paulo no dia 14 de setembro de 1956 [3]. Foi o último aluno brasileiro de Magda Tagliaferro, em Paris, na década de 1980. Ganhou inúmeros prêmios no Brasil destacando-se o “Grande Prêmio da Crítica” da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), em 1991. Estreou com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo em 1977, aos 20 anos. Apresenta-se regularmente no Brasil, Estados Unidos e Europa, em recitais solo e também com orquestra.  É mestre em musicologia pela ECA-SP. Em 2007, participou de diversos eventos comemorativos aos 80 anos do nascimento de Tom Jobim, como solista da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo.

Além de pianista e compositor, Caramuru é sócio da empresa Echo Promoções Artísticas. Como curador e produtor musical tem coordenado projetos em instituições como a Fundação Magda Tagliaferro, o Espaço Cultural Correios, a Orquestra Sinfônica da USP, o Centro Cultural Banco do Brasil.

Na música erudita, destacam-se o CD Especiarias do Piano Paulista, com obras de Inah Sandoval e Camargo Guarnieri; uma participação na gravação da obra “Das Lied Von der Ede” de Gustav Mahler, em versão camerística de Arnold Schoenberg; e a interpretação do ciclo “Dichterliebe” opus 48 de Schumann, com o tenor Fernando Portari.

Em entrevista dada a Berenice Bellato no dia 29 de março de 2014 pela Net Canal [4], Fábio relatou sobre sua volta da França em 1982. Em 1983, sentiu-se limitado à partitura, rompendo então com a música por um período; começou a trabalhar com arquitetura e produção musical, abrindo assim sua própria empresa. Produzindo outros músicos, Fábio voltou a tocar, mas não da mesma forma. Segundo relatou na entrevista, sentiu a necessidade de tocar de uma maneira mais livre, na qual ele pudesse desenvolver um jeito próprio. Então, através de partituras de Tom Jobim, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, choros e valsas, Fábio passou a improvisar através destas, recriando o gosto pela música, de uma maneira descontraída e mais livre. Após dez anos, em 1993, tocou o Concerto para Piano e Orquestra de Poulenc com a OSESP, se sentindo com mais coragem, e se identificando com a música novamente.

Em 2004, Caramuru lança seu primeiro CD autoral com o título de Moods Reflections Moods, [5] marcando o início do aprofundamento pessoal do pianista, voltando-se para um trabalho de livre improvisação, lançando-o como compositor. A gravação foi feita em uma única sessão, na qual uma de suas faixas é sua composição intitulada Reflections I [6].

 

3. METODOLOGIA

Com a finalidade de obter informações para responder ao problema desta pesquisa foi feita uma entrevista semi – estruturada com o compositor Fábio Caramuru.

Segundo Moroz, “A entrevista tem a vantagem de envolver uma relação pessoal entre pesquisador/sujeito, o que facilita um maior esclarecimento de pontos nebulosos” (MOROZ, 2006, p.79).  Desta forma, sendo o compositor e sua peça os objetos de estudo deste artigo, buscamos informações diretamente com este. Goldenberg diz que “A entrevista ou questionário são instrumentos para conseguir respostas que o pesquisador não conseguiria com outros instrumentos” (GOLDENBERG, 1997, p.90).

A entrevista foi dividida em quatro temas: Processo Criativo, a peça Reflections I, Figura do compositor – intérprete e Análise.

Em se tratando de processos criativos buscamos saber como se originou as próprias criações, como foi o processo de criar Reflections I, quais as influências e como se deu o processo do compositor após essa composição. Sobre a peça em específico, procuramos saber do compositor qual o motivo da sugestão da peça Reflections I, como surgiu o título da peça e o que esta significa para o compositor. Inserindo a figura do compositor – intérprete buscou-se saber como foi para o compositor interpretar sua própria peça pela primeira vez após a composição, e também, se ouviu outras pessoas interpretando esta peça. A respeito de análise da peça, a entrevista teve o foco nos materiais que o compositor utilizou para criar a sonoridade de improviso ou reflexão na peça em estudo.

Além da entrevista foi feita uma análise da peça Reflections I com foco principal na sonoridade e na movimentação dos sons na peça. Foram analisados: tonalidade, sonoridades harmônicas, textura para entender quais os processos e materiais utilizados por Fábio Caramuru ao compor esta peça que nos dá a impressão de um improviso e reflexões em sua construção.

 

4. O PROCESSO CRIATIVO

Fábio Caramuru relata em seu CD Moods Reflections Moods que ficou afastado do piano por 10 anos. Isto se deu desde o início porque sua relação com o texto musical escrito e as exigências da música de concerto se tornaram angustiantes para ele. Estudando o repertório clássico passou a se sentir um pouco sem função, repetindo as mesmas obras que muitos pianistas faziam, e assim, começou a se questionar de qual seria a sua contribuição musical desta maneira. Ele buscava uma forma de se sentir mais inteiro.

Nachmanovitch diz que os músicos de formação clássica quando descobrem que podem tocar sem o uso de partitura é como se desfizessem de muletas. Segundo ele “o que aprendemos com a nossa renovada capacidade de improvisação é que depender da criatividade dos outros pode nos enfraquecer” (NACHMANOVITCH, 1993, p. 55).

Então, sentiu-se motivado a retomar com a música de uma maneira gratificante, fazendo arranjos para músicas de Tom Jobim e Inah Machado Sandoval. Também se aprofundou na obra de Camargo Guarnieri, criou arranjos com caráter infantil para uma série de cantigas brasileiras e descobriu a sonoridade pianística do americano Richard Rodgers.

Caramuru diz que “Moods Reflections Moods é uma experiência de ruptura, de liberação radical do texto musical, de um plano pré-estabelecido” (CARAMURU, 2003).

Neste artigo tomamos como base uma de suas peças do CD Moods Reflections Moods, gravado em 22 de dezembro de 2003 no Espaço Promon em São Paulo – SP. Foi uma sessão de duas horas de gravação na qual, Fábio selecionou os takes que integram o CD. Uma dessas faixas é a peça em questão Reflections I, que mais tarde foi transcrita pelo pianista e arranjador Marco Bernardo.

Dois meses antes da gravação do CD, Fábio relata que todos os dias seu principal exercício no piano era trabalhar com determinadas estruturas de maneira livre. Através de melodias que tinha interiormente fazia improvisos, um dia mais agitado criando melodia do allegro para o presto, em outro dia mais calmo, se concentrava mais na sonoridade em andamento mais lento. Essa prática musical durante esses meses antes da gravação fez com que o compositor desenvolvesse essas estruturas, motivos e fraseados. E assim diz que “Curtia fazer isso em casa, antes de iniciar minha prática diária, para me instalar no piano” (CARAMURU, 2014).

Nachmanovitch diz que “algumas improvisações são apresentadas no momento em que nascem, inteiras e de repente; outras são “improvisações estudadas”, revisadas e reestruturadas durante certo tempo” (NACHMANOVITCH, 1993, p. 19).

Este CD se divide em três partes, Moods, Reflections e Moods. No momento da gravação, Fábio quis fazer um primeiro momento mais explosivo, segundo ele, em seguida descansar e fazer algo mais contido, curtindo a sonoridade, e depois voltar com as criações explosivas e agitadas novamente. Desta parte central surgiu Reflections I, que segundo o compositor, foram momentos de reflexão. Os temas foram surgindo no momento, diz Fábio, não foi planejado, mas aconteceu a partir de uma prática que o fez ter um campo para improvisar.

Segundo Caramuru “Este CD é o resultado de uma sessão de improvisação, na qual a música fluiu conforme os humores e reflexões do momento” (CARAMURU 2003).

Caramuru diz que Reflections I, reflete exatamente este estado de espírito. Reconhece na peça a influência da sonoridade da música francesa, como Maurice Ravel e Claude Debussy. Assim também como musicais americanos e a música de Richard Rodgers. Diz Caramuru que “é uma mistura de linguagem de musical americano com compositores franceses” (CARAMURU, 2014).

O compositor também relata que:

As idéias se organizam a partir do momento em que o intérprete improvisador opta por determinada estrutura ou motivo inicial na execução e deixa-se levar pela interação com os harmônicos do instrumento. Existe uma opção deliberada inicialmente, se não, seria algo caótico, sem organização e sem sentido (CARAMURU, 2014).

O processo criativo para Salles, é um processo que através de características que alguém lhe oferece, surge algo que não existia antes. No movimento criativo “um artefato artístico surge ao longo de um processo complexo de apropriações, transformações e ajustes” (SALLES, 1998, p.13).

Em se tratando de motivação criadora, Fayga coloca o termo “antecipação mental”, como sendo um ato intuitivo construído ao longo do tempo, de vivências e experiências, que no ato da criação surge tanto consciente como inconscientemente. E assim, segundo Fayga:

Daí podemos falar de uma ‘intencionalidade’ da ação humana. Mais do que um simples ato proposital, o ato intencional pressupõe existir uma mobilização interior, não necessariamente consciente, que é orientada para determinada finalidade antes mesmo de existir a situação concreta para a qual foi solicitada. É uma mobilização latente seletiva (Ostrower, 1987, p. 10).

O próprio intérprete – compositor Fábio Caramuru nos diz algo a respeito, quando se refere à escolha de uma determinada estrutura para que a criação não seja algo sem organização.

Fábio relatou em entrevista que antes de compor algo novo, usando de improvisação, procura “brincar” um pouco com a tonalidade, sentindo os harmônicos do instrumento no grave médio e agudo. Segundo ele, no momento que toca é como se fosse uma síntese de tudo que viveu. Fábio diz que “tudo aquilo que é formação da gente, infância, adolescência, estudos, dúvidas, crises, desemboca no momento atual que eu estou e transparece no que estou fazendo” (CARAMURU, 2014).

Para Fayga, a memória é um elemento central no processo de criação. A autora diz que é possível interligar o ontem com o amanhã. E assim coloca que “as intenções se estruturam junto com a memória. São importantes para o criar” (Ostrower, 1987, p. 18).

Em outras palavras, no processo criativo do compositor Fábio Caramuru percebe-se uma interação do momento atual que ele se encontra com várias situações já vividas anteriormente e que reflete no momento da criação. E também de uma interação com o instrumento buscando a sonoridade para aquele instante de acordo como ele mesmo se sente.

A prática diária de várias estruturas e sonoridades o fazem improvisar e criar melodias de acordo com o local e como ele está consigo mesmo.

 

5. ANÁLISE REFLECTIONS I

A peça Reflections I é a que mais trouxe ao compositor uma satisfação como resultado final, e segundo ele é estruturalmente mais equilibrada.

Como mencionado anteriormente, esta peça faz parte do segundo momento de criação do compositor na gravação de Moods Reflections Moods, na qual passa a ter seus momentos de reflexão de maneira mais contida.

Optou-se em fazer uma análise livre, com base na sonoridade que nos dá a impressão de improviso e reflexões.

O ponto central desta peça, segundo o compositor é o caminho do baixo que faz o suporte para a melodia. Fábio diz que “O baixo era tudo. Eu me sustentava no baixo para a melodia ir surgindo” (CARAMURU, 2014).

Foram observados quatro eixos principais nos baixos: mi, lá, dó e fá.

Compasso 1:                                                                  Compasso 11:

Compasso 30:                                                                  Compasso 37:

Um das características que reforça a ideia do improviso é a distribuição do suporte feito pelo baixo aparecer de maneira irregular durante a peça. O baixo é mantido enquanto a mão direita trabalha com melodias diferentes. A relação dos baixos em terças é uma relação modal, e assim não reforça um centro tonal.

Alguns motivos principais foram destacados:

Compasso 1:                                                  Compasso 11:

 

Compasso 17:                                            Compassos: 27 – 28

 

Os vários motivos funcionam como sonoridades diferentes, pois não se desenvolvem de maneira tradicional.

Outra característica é o recurso de omitir a IV ou a VI do Modo.

 

Dó Jônico ou Lídio (compasso 5):                   Mi Eólio ou Dórico (compasso 12):

Em Dó existe a omissão de fá ou fá sustenido, em Mi omite dó ou dó sustenido. Percebe-se assim uma possível ambiguidade e o trabalho do cromatismo na peça. Com essa ambiguidade dos modos percebe-se uma estratégia de improviso.

A peça tem início com o baixo mi, grave e uma ponte usando um acorde diminuto nos compassos 23 e 24 faz a transição para uma nova sessão com o baixo em uma oitava acima retornando com mi no baixo.

 

O Ostinato da mão esquerda vai até o dó central (compasso 45), e partir de então, aos poucos retorna ao grave, sempre com base nos baixos de sustentação.

Compasso 45:

 

O uso das quartas como no compasso 62: si-mi e mi-lá.

 

O uso da escala pentatônica com a omissão de algumas notas, assim como no compasso 65:

Harmonia quartal, compasso 69:

dó – fá# – si – mi – lá – ré

O uso dos Cromatismos:

Exemplo: si natural – si bemol:

 

RÉ# – MI – FÁ – FÁ# – SOL:

Conclui-se que algumas estratégias são utilizadas na peça, assim como os centros dos baixos por terças, o jogo modal, a omissão de algumas notas que são feitas em relação ao centro, trechos por quarta ou pentatônica fazendo pequenos contrastes.

Sendo assim, a peça sempre tem algo em transformação, não existe uma ideia fixa, não se sabe a direção do som em relação ao pensamento do compositor, tornando-se imprevisível. Essa imprevisibilidade nos dá a escuta de ser um improviso e a sensação de vários pensamentos de reflexão.

 

6. CONSIDERAÇÕES FINAIS

Ao finalizar este trabalho, ressaltamos alguns aspectos fundamentais no processo criativo do compositor Fábio Caramuru. Com uma formação erudita desde o início, o compositor sentiu a necessidade de fazer uma música que acontecesse no momento e não algo que já estava escrito por outro.  O processo de rompimento com a música por um período o encorajou a compor, iniciando um novo trabalho.

Este processo de composição que deu origem à peça em estudo deste artigo foi um resultado de uma prática diária do compositor durante meses, antes da gravação do CD.

Percebe-se a interação do compositor com o momento, o local, e como ele mesmo se sente no instante de compor através da improvisação. As influências são aspectos essenciais percebidos nessa composição, assim como o próprio compositor relatou na entrevista, sua composição teve influências de Ravel, Debussy e Richard Rogers, que foram as obras que ouvia e trabalhava na época. E também segundo ele, tudo desemboca no momento de uma criação, desde a infância até o momento atual, estudos e até mesmo algumas crises.

E para encerrar este artigo, nada melhor do que as próprias palavras do compositor sobre sua relação com a música atualmente: “O meu prazer na música é esse, criar”. (CARAMURU, 2014).

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BELLATO, Berenice.  Berenice e Você. Net São Paulo, canal 2, 20 mar. 2014. Entrevista com Fábio Caramuru. Disponível em < http://www.youtube.com/watch?v=wFqn-1Gamq4> Acesso em: 10 jun. 2014.

CARAMURU, Fábio. Reflections IPeça. Disponível em <http://www.youtube.com/watch?v=oXgzZ-J_7C8> Acesso em: 10 jun. 2014.

CARAMURU, Fábio. In Wikipedia: a enciclopédia livre. Disponível em < http://pt.wikipedia.org/wiki/Fabio_caramuru>. Acesso em: 10 jun. 2014.

CARAMURU, Fábio. Disponível em: <https://fabiocaramuru.com.br/>. Acesso em: 10 jun. 14

Encarte do CD Moods Reflections Moods – Gravado em 22 de dezembro no Espaço Promon, São Paulo – SP

GOLDENBERG, Miriam. A arte de pesquisar – como fazer pesquisa qualitativa em Ciência Sociais. Rio de Janeiro/São Paulo: Editora Record, 1997.

MOROZ, Melania. O processo de pesquisa: iniciação/Melania Moroz e Mônica Helena Tieppo Alves Gianfaldoni. – Brasília: Liber Livro Editora, 2ª edição, 2006.

NACHMANOVITCH, Stephen. Ser Criativo – O poder da improvisação na vida e na arte; [tradução de Eliane Rocha]. – São Paulo: Summus, 5ª Edição, 1993.

Ostrower, Faiga, Criatividade e Processos de Criação, 20ª. Edição, 1987, Petrópolis, Editora Vozes.

SALLES, Cecília A. Gesto inacabado: processo de criação artística. São Paulo: Annablume, 1998.

 


[1] Discente do Curso de Pós-Graduação Em Música – Performance – Piano.

[2] Docente orientador do Curso de Pós-Graduação Em Música – Performance – Piano.

[3] www.fabiocaramuru.com.br. Disponível em: < https://fabiocaramuru.com.br/>. Acesso em: 10 jun. 14

[4] www.youtube.com.br, Disponível em: http://www.youtube.com/watch?v=wFqn-1Gamq4. Acesso em: 10 jun. 14

[5] Gravado em 22 de dezembro no Espaço Promon, São Paulo – SP

[6] www.youtube.com.br, Disponível em: http://www.youtube.com/watch?v=oXgzZ-J_7C8. Acesso em: 10 jun. 14

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TOM JOBIM, 20 ANOS DE SAUDADE CELEBRA LEGADO DO COMPOSITOR, COM

APRESENTAÇÕES MUSICAIS E ENCONTRO PARA DISCUTIR A OBRA DO MAESTRO SOBERANO

 

Evento tem curadoria de Fábio Caramuru e acontece na Caixa Cultural, em SP. Entrada é franca

Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, ou simplesmente Tom Jobim (1927-1994), é considerado por muitos o maior artista de todos os tempos da música brasileira.

Criador e nome de referência do histórico movimento bossa nova, notável maestro, compositor, pianista e arranjador, ele terá seu legado revisitado entre os dias 17 e 20 de julho de 2014, na Caixa Cultural, em São Paulo, com a série Tom Jobim, 20 Anos de Saudade.

Com curadoria do pianista e produtor Fábio Caramuru, o evento terá entrada franca. Em quatro apresentações, reunirá diversas formações e artistas de reconhecida trajetória, que transitam com autoridade pelo repertório do homenageado, entre eles Paula e Jaques Morelenbaum, Alaíde Costa, Mario Adnet e Marco Bernardo, além do próprio curador, que em 2007 realizou o projeto Tom Jobim 80 Anos, no Rio de Janeiro, com patrocínio dos Correios.

Ao longo da programação, serão lembradas cerca de 60 canções de Tom Jobim e alguns de seus parceiros, tais como Dorival Caymmi, Vinicius de Moraes, Billy Blanco, Radamés Gnattali e Cesar Camargo Mariano. Além disso, seu legado também será tema de um encontro de especialistas, no dia 19: o jornalista Zuza Homem De Mello, os maestros Júlio Medaglia e Gil Jardim e o curador do projeto, Fábio Caramuru, debaterão a obra de Jobim com o público.

“Para mim, homenagear Tom Jobim é algo que acontece de forma cotidiana e natural, sendo um prazer inigualável interpretar sua música. A obra de Jobim proporciona uma inesgotável descoberta de sonoridades, talhadas no bom gosto e no equilíbrio, com harmonias, ritmos e melodias essenciais e bastante sofisticados. É uma grande honra estar à frente de um projeto dedicado à lembrança do maestro soberano, reunindo artistas tão representativos da cultura brasileira”, afirma Caramuru.


Programação

17 de julho | quinta-feira |19h15
Paula Morelenbaum (voz), Jaques Morelenbaum (violoncelo)
Marcelo Costa (percussão) e Lula Galvão (violão)

Programa: Surfboard | Samba de uma nota só | Brigas nunca mais | Águas de março | O grande amor | Sabiá | Insensatez | Falando de amor | Vivo sonhando | Desafinado | Só tinha de ser com você | A felicidade | Gabriela | Chega de saudade | Outra vez | Retrato em branco e preto | O morro não tem vez | Ela é carioca | Água de beber | Amor em paz | Wave

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Paula Morelenbaum

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Jaques Morelenbaum

18 de julho | sexta-feira| 19h15
Mario Adnet (violão/direção musical)

Marcos de Andrade Nimrichter (piano), Marcelo Marcos Martins (sax tenor e alto), Eduardo Neves (flautas e sax tenor e soprano)

Programa: Só danço samba | Maracangalha (Dorival Caymmi) | Mojave | Antigua | Surfboard | Polo Pony | Sue Ann | Bonita | Valsa de Porto de Caxias | Samba do Avião | Esperança perdida (Tom Jobim e Billy Blanco)

19 de julho | sábado | 19h15
Fábio Caramuru e Marco Bernardo (dois pianos)

Samba do Avião | Chega de Saudade | Luiza | Ligia | Passarim | Remexendo (Radamés Gnattali) | Anos dourados | Retrato em branco e preto | Marina del Rey | Sabiá | Serenata do Adeus (Vinicius de Moraes) | Desafinado | Insensatez | Meu amigo Radamés | Samambaia (Cesar Camargo Mariano) | Baião malandro (Egberto Gismonti) | Domingo no parque (Gilberto Gil) | Águas de Março

Brasil em Dois Pianos | Foto Otavio Dias | Aronne Pianos SP

Às 20h30 | Conversa com o público sobre a obra de Tom Jobim, com Julio Medaglia, Fábio Caramuru, Gil Jardim e Zuza Homem de Mello

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Fábio Caramuru | Direção Artística

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Julio Medaglia

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Gil Jardim

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Zuza Homem de Mello

 

20 de julho | domingo | 19h15
Alaíde Costa (voz) e Giba Estebez (piano)

Retrato em branco e preto | Estrada branca | Caminho de pedra | Falando de amor | Caminhos cruzados | Insensatez | Pois é | Se é por falta de adeus | Cala meu amor | Demais | Outra vez | Modinha | Canta, canta mais

Entrada franca
CAIXA CULTURAL, São Paulo | Praça da Sé, 111, São Paulo
www.caixa.gov.br/caixacultural
tel. (11) 3321-4400

Patrocínio | Caixa Econômica Federal
Realização | Echo Promoções Artísticas | www.echobr.com.br

 

Perfis

Fábio Caramuru e Marco Bernardo – Duo Brasil em Dois Pianos

Ambos os pianistas destacam-se pela versatilidade. Marco Bernardo exerce intensa atividade como arranjador, regente, solista e camerista. Lançou em 2012 o CD duplo Radamés Gnattali – Integral dos Choros para Piano Solo. Caramuru, ex-aluno de Magda Tagliaferro em Paris, vem se aprimorando na arte de alternar-se com desenvoltura na interpretação do repertório erudito, da música brasileira e da improvisação. Lançou em 2007 o CD duplo Piano – Tom Jobim por Fábio Caramuru e divulga a obra de Jobim em diversos países.

 

Alaíde Costa

Iniciou sua carreira no final da década de 1940, no programa Arraia Miúda, de Renato Murce, na Rádio Nacional. Com um canto suave e sussurrado, é considerada uma das vozes mais perfeitas do país. Consagrou-se em 1964 com Onde está você?, de Oscar Castro Neves, grande marco da música popular brasileira. Com diversos discos gravados em 50 anos de carreira, participou dos principais programas de televisão e de rádio no eixo Rio-São Paulo e festivais internacionais, além de ter recebido importantes prêmios e homenagens de expoentes da música popular brasileira. Uma das grandes referências musicais do movimento surgido em 1957, a bossa nova, frequentava a boemia do Beco das Garrafas, em Copacabana.

 

Mario Adnet

Compositor, violonista, arranjador e produtor carioca, nascido em 1957, atua profissionalmente desde 1980, quando foi lançado o disco Alberto Rosenblit & Mario Adnet. Em 2003 foram lançados o CD duplo e o DVD Jobim Sinfônico, projeto concebido e produzido por Mario Adnet e Paulo Jobim, registro definitivo da obra orquestral de Tom Jobim, gravado ao vivo na Sala São Paulo, com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e participação de Milton Nascimento. Foi considerado pela Secretaria de Cultura de SP o melhor projeto do ano de 2002 e ganhador do Grammy Latino de 2004 na categoria de CD clássico, além de indicado ao Grammy americano em 2006, através do selo Adventure Music.

 

Jaques Morelenbaum

Compositor e diretor musical carioca, nascido em 1954, estudou violoncelo, regência, composição e análise de música, ainda no Brasil, antes de ingressar no New England Conservatory of Music. Com Caetano Veloso escreveu e produziu trilhas sonoras para O Quatrilho (1995), filme de Fábio Barreto, Tieta do Agreste (1996) e Orfeu (1999), ambos de Carlos Diegues. A parceria com Caetano Veloso começou no início dos anos 90 e se estendeu por toda a década, com destaque para o disco Livro, ganhador de um Grammy. Outro nome da música brasileira com quem estabeleceu parceria foi Tom Jobim, com quem tocou na Banda Nova de 1984 a 1994. Foi um dos membros do A barca do Sol e integra o Quarteto Jobim/Morelenbaum. Para cinema compôs várias trilhas sonoras, entre elas a de Central do Brasil (1998), de Walter Salles, em parceria com Antonio Pinto e vencedor do prêmio Sharp, e Olhos azuis (2009), de José Joffily, prêmio de melhor trilha sonora original no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2011.

 

Paula Morelenbaum

Entre 1984 e 1994, cantou ao lado do maestro Antonio Carlos Jobim, participando da gravação dos álbuns Passarim (1986 – Universal), Antonio Brasileiro (1993 – Som Livre), Tom Jobim Inédito (1995 – BMG), Tom canta Vinicius (2000 – Jobim Music / Universal) e apresentando-se no Brasil, Japão, Europa, Canadá e Estados Unidos, destacando-se concertos realizados no Carnegie Hall e no Lincoln Center. Em 1995, formou com Paulo Jobim, Daniel Jobim e Jaques Morelenbaum o Quarteto Jobim-Morelenbaum, um quarteto vocal e instrumental de formação camerística, aclamado pela crítica e público. Em 2001, com Ryuichi Sakamoto e Jaques Morelenbaum, formou o trio Morelenbaum2/Sakamoto e com ele lançou os CDs Casa (Kab/Universal Music), gravado na casa de Tom Jobim e Live in Tokyo (Warner Music Japan). No Japão também participa do show Get’s bossa-nova, que também contava com a participação de Roberto Menescal, Marcos Valle Bossacucanova, Moska, e Leny Andrade. Também realizou turnê com o trio Morelenbaum2/Sakamoto divulgando o CD Casa pelos Estados Unidos e Europa, trabalho aclamado pela crítica internacional.

 

Zuza Homem de Mello

Desde 1958 vem realizando palestras e cursos sobre MPB e jazz no Brasil e no exterior, tendo sido também jurado de alguns dos mais importantes festivais de música no Brasil. Nos anos 70 dirigiu a série de shows O Fino da Música, São Paulo, que apresentou nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso, João Bosco, Ivan Lins e Alcione. Nos anos 80, dirige os Festivais de Verão do Guarujá, reunindo Jackson do Pandeiro, Patativa do Assaré, Luiz Gonzaga, Jorge Ben, Raul Seixas, Djavan, Beto Guedes e Alceu Valença. Mais tarde, produz a turnê de Milton Nascimento ao Japão (1988); dirige Milton e Gilberto Gil na série de concertos Basf Chrome Music (1989); nos anos 90 assume a direção geral do Festival Carrefour, que revela nomes como Chico César, Lenine, Sérgio Santos e Zélia Duncan; dirige para o SESC diversos shows, a série Ouvindo Estrelas, os 10 espetáculos Aberto para Balanço comemorativos dos 50 anos da entidade e o concerto de 100 anos de George Gershwin. Na televisão, apresentou a série Jazz Brasil pela TV Cultura. Produziu discos de Jacob do Bandolim, Orlando Silva, Fafá Lemos e Carolina Cardoso de Meneses e Elis Regina. Publicou os livros Música Popular Brasileira cantada e contada (1976), A Canção no Tempo (em coautoria com Jairo Severiano, 1997-98), João Gilberto (2001), A Era dos Festivais (2003) e Música com Z (2014), entre outros.

 

Júlio Medaglia

O maestro tem regido, no Brasil e em diversos países do mundo, além de atuar em diversos projetos culturais. É constantemente convidado para ministrar palestras em todo o Brasil, além de ser ensaísta e colaborador dos mais importantes órgãos de imprensa nacionais. Tem livros publicados como tradutor e autor (Música Impopular, já na segunda edição, Música, Maestro!, 2009). É membro da União Brasileira de Escritores e da Academia Paulista de Letras, ocupando, nesta última, a cadeira nº 3, que pertenceu a Mário de Andrade. Tem composições, extraídas de suas trilhas sonoras para filmes, peças de teatro e TV, assim como arranjos seus, interpretados e gravados por membros da melhor orquestra do planeta, a Filarmônica de Berlim. Em 2005 estreou um novo e revolucionário programa na TV Cultura, Prelúdio, um “show de calouros” para jovens intérpretes de música clássica, revelando talentos da área.

 

Gil Jardim

Transitando entre a música erudita, a música instrumental e a MPB, produziu composições, arranjos e atuou  como maestro em turnês pelo Brasil e pelo mundo, em trabalhos com músicos como Milton Nascimento, Naná Vasconcelos, César Camargo Mariano, Ivan Lins, Leila Pinheiro, Egberto Gismonti, Gianluca Littera,  etc..  Como maestro dirigiu boa parte das grandes orquestras brasileiras: Orquestra Municipal de São Paulo, Orquestra de Câmara da OSESP, Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra Sinfônica do Teatro Claudio Santoro, Orquestra Sinfônica de Recife, Orquestra Sinfônica da Bahia, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e Jazz Sinfônica de São Paulo. No exterior dirigiu orquestras como a Brooklyn Academy of Music Symphony Orchestra (Nova Iorque), a Royal Philarmonic Concert Orchestra (Londres), a Camerata Mexicana (México), a Orquestra Regionalle del Lazio (Roma) e Orquestra de Camara Mayo ( Buenos Aires).

 

Fábio Caramuru – Curador, intérprete e apresentador

Como bolsista do governo francês, especializou-se com a pianista Magda Tagliaferro, em Paris, na década de 1980. Músico paulista de grande versatilidade, atua em diversos gêneros musicais como solista, camerista, arranjador e compositor. Aos 20 anos de idade, após vencer o Concurso Jovens Solistas da OSESP, executou com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, em primeira audição nacional, o Concerto para Piano e Instrumentos de Sopro, de Stravinsky. Ganhador do Grande Prêmio da Crítica-APCA em 1991, concluiu o mestrado na Escola de Comunicações e Artes da USP, onde defendeu dissertação sobre a obra de Tom Jobim. Tem sete CDs lançados, sendo dois autorais. Entre seus trabalhos recentes, destacam-se concertos como solista da OSESP, da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, da Orquestra Sinfônica da USP, da Orquestra Jazz Sinfônica, da Orquestra do Theatro São Pedro, da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e da Brussels Philharmonic, na Bélgica; suas apresentações de música brasileira nos Estados Unidos, Canadá e na Europa, e de jazz, no Zinc Jazz Club de Nova York e no Modds Jazz de Zurique, no Club Reserva de Gent, no Festival de Jazz de Havana; o lançamento do álbum duplo Piano – Tom Jobim por Fábio Caramuru (MCD); a realização do projeto Pocket Trilhas no Centro Cultural Banco do Brasil; sua parceria com o contrabaixista Pedro Baldanza resultou no CD de jazz autoral Bossa in the Shadows (Labor Records), tão elogiado pela crítica nacional e internacional quanto sua interpretação da música de Tom Jobim. Ultimamente vem se dedicando ao projeto Brasil em Dois Pianos, com o pianista e arranjador Marco Bernardo, bem como ao projeto autoral EcoMúsica, baseado na interação entre música e sons da natureza brasileira em seus diversos ecossistemas.


Mais informações à imprensa
11 3824-4200 / www.editorweb.com.br

 

 

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Russo vai se apresentar em cinco cidades a partir de domingo

João Luiz Sampaio, O Estado de S. Paulo
30 de maio de 2014

A passagem pelo Brasil do russo-israelense Boris Giltburg é prova do impacto que a vitória em um concurso internacional de prestígio pode ter na carreira de um pianista. Em pouco mais de uma semana, ele fará cinco concertos em cinco cidades e estados diferentes – parte de uma turnê que, desde o ano passado, o tem levado ao mundo todo.

Giltburg, prestes a completar 30 anos, venceu a edição de 2013 do Concurso Queen Elisabeth, realizado na Bélgica. Começa sua passagem pelo Brasil no domingo, quando abre, na Cidade das Artes, no Rio, a série Medalhas de Ouro do Piano, evento ligado ao Concurso Internacional BNDES de Piano. No dia 3, desembarca em Belo Horizonte, para concerto ao lado da Filarmônica de Minas Gerais. Em seguida, vem a São Paulo, onde faz recital, no dia 7, no Centro da Cultura Judaica; no dia seguinte, se apresenta em Curitiba, na Capela Santa Maria; e, dia 10, será solista ao lado da Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília. Há conversas sobre uma apresentação também no Festival de Inverno de Campos do Jordão.

Combinados, os programas vão mostrar Giltburg às voltas com obras de Beethoven, Rachmaninoff, Schumann e Prokofiev. “Programas, às vezes, servem para explorar um compositor ou período; ou há uma peça que você quer tocar e as outras são colocadas em volta dela; em outros casos, a ideia é reunir um panorama interessante, que revele vários estilos e épocas. Na minha ida ao Brasil, foi esta terceira opção que me preocupou, com foco especial em dois grupos de compositores que são especiais para mim: os alemães e os russos”, diz o pianista em entrevista ao Estado.

Giltburg é fruto de diferentes culturas. Nasceu em Moscou, mas, ainda criança, mudou-se para Israel com a família. “Sou russo, israelense e judeu, uma mistura dos três”, diz. “Russo não apenas por ter nascido lá, mas porque, mesmo longe, cresci em meio à cultura russa: os livros, a poesia, a música, o idioma, tudo isso é importante para mim. Israelense porque este é o país em que vivi a maior parte de minha vida, onde estudei e onde estão minha família e meus principais amigos. E judeu porque é uma parte fundamental do que sou e sou muito feliz por fazer parte desta tradição.”

A música, conta o pianista, surgiu muito cedo em sua vida. “Sempre houve um piano em casa e me parecia quase natural que eu deveria tocá-lo”, ele lembra. “Eu pedi à minha mãe que me ensinasse quando eu tinha 5 anos e ela se recusou. Ela, minha avó e minha bisavó eram pianistas e minha mãe achava que já havia gente demais dentro de casa dedicada ao instrumento. Eu, ela dizia, deveria procurar outra coisa para fazer. Mas insisti, fiquei enchendo até que, enfim, comecei a ter aulas. Eu não sei se houve um momento especial em que me dei conta de que seria um pianista, eu simplesmente não parei de tocar desde o primeiro dia.”

Incomunicável. No Concurso Rainha Elisabeth, Giltburg venceu 11 candidatos de todo o mundo. O momento que mais o marcou, no entanto, foi a semana anterior à prova final. “É uma tradição antiga da competição: os finalistas são levados para uma casa nos arredores de Bruxelas, cada um com um estúdio com piano, para preparar as peças que serão tocadas na final. Além disso, recebemos pela primeira vez a partitura de um concerto que teremos que tocar, escrito especialmente para o concurso. Você chega à vila, entrega seu celular, computadores, tablet e só quando está incomunicável, sem contato algum com o mundo exterior, é que lhe entregam a partitura.”

Segundo ele, o clima era de camaradagem, acima de tudo, de troca de informações e experiências. A paixão pela música, garante, era o mais importante. E como ele definiria o papel da arte em sua vida? “A música é uma das maiores alegrias da existência. Como ouvinte, devoro quase tudo, de Palestrina e Bach às sinfonias de Brahms e Mahler, obras de Stravinski ou Shostakovich. Claro, há também um pouco de rock e jazz de tempos em tempos. E, como pianista, estar no palco, se um recital vai bem, é sentir como se você estivesse criando a música do zero, compartilhando-a com a plateia, embalado pelo silêncio da sala, pelo calor do público. É um prazer como poucos e me sinto com sorte. É um privilégio fazer isso para viver.”

Fonte: http://cultura.estadao.com.br/noticias/musica,pianista-boris-giltburg-faz-turne-pelo-brasil,1173589

Pianista Boris Giltburg realiza turnê pelo Brasil

Virá ao Brasil o excepcional pianista israelense Boris Giltburg, grande vencedor do disputado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica de 2013. Seu pianismo impecável e sua sensibilidade apurada lembram muito a genialidade artística de Vladimir Horowitz.

Calendário de apresentações

1 de junho, às 17 h – Rio de Janeiro – Recital na Cidade Das Artes
3 de junho, às 20h30 – Belo Horizonte – Concerto com Orquestra Filarmônica de Minas Gerais
7 de junho, às 20h – São Paulo – Recital no Centro de Cultura Judaica
8 de junho, às 16h – Curitiba – Recital na Capela Santa Maria
10 de junho, às 20h – Brasília – Concerto com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional

Programa dos recitais:

Beethoven – Sonata Patética (somente para o recital na cidade do Rio de Janeiro)
Rachmaninov – Momentos Musicais nº 1,2,3,4
Schumann – Fantasiestuecke op.12
Prokofiev – Sonata nº 7

Programa dos concertos com orquestra:

Concerto nº 1 de Rachmaninov, com a Filarmônica de Minas Gerais
Concerto nº 3 de Prokofiev, com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional

Produção: Echo Promoções Artísticas

O pianista israelense Boris Giltburg, 30, foi o vencedor do Concurso Rainha Elisabeth 2013, realizado em Bruxelas, na Bélgica. O júri, presidido por Arie van Lisbeth, destacou que Giltburg demonstrou perfeita habilidade técnica, criatividade e emoção.
Seis pianistas de diferentes países atingiram a fase final da competição, considerada uma das mais importantes e prestigiadas do mundo. O Concurso Rainha Elisabeth, que comemora seu 75º aniversário, é realizado anualmente e a cada ano premia artistas de uma entre quatro áreas diferentes no campo da música clássica: violino, piano, composição e canto. O vencedor recebe um prêmio no valor de € 25.000.
Ao longo dos anos, Giltburg se apresentou como solista em várias orquestras em Israel e no exterior, além de tocar regularmente com a Orquestra da Câmara de Israel. Suas performances como solista com a Orquestra Filarmônica de Israel abriu as portas para sua carreira internacional. Também já se apresentou com a Orquestra Filarmônica de Londres, a Orquestra Nacional do Capitólio de Toulouse, a Royal Flemish Philharmonic, a Orquestra Sinfônica da BBC, a Orquestra Filarmônica de Hong Kong, a Orquestra Sinfônica de Praga, entre outras.

Brasil em Dois Pianos no Centro Cultural São Paulo

Neste concerto dedicado à música brasileira, os pianistas Fábio Caramuru e Marco Bernardo mostram suas maiores especialidades, alternando-se em solos e duos de piano, na interpretação de grandes sucessos da nossa música popular.

Solando, Caramuru interpreta Tom Jobim, e Marco, Radamés Gnattali. A dois pianos, os músicos realizam arranjos inéditos de Marco Bernardo para músicas de Jobim e Gnattali, além de Cesar Camargo Mariano e Egberto Gismonti.

Registro ao vivo do recital feito no dia 10 de dezembro de 2013, no Centro Cultural São Paulo.

Fonte:
http://www.ccsplab.org/maisccsp/fabio-caramuru-e-marco-bernardo-pianos/

Nesse concerto dedicado exclusivamente à música brasileira, os pianistas Fábio Caramuru e Marco Bernardo se reúnem para mostrar suas maiores especialidades, alternando-se em solos e a dois pianos, com arranjos inéditos escritos por Marco Bernardo especialmente para essa formação. O programa do concerto, centrado nas obras de Radamés Gnattali e de Tom Jobim, inclui também músicas de Cesar Camargo Mariano, Vinicius de Moraes, Gilberto Gil, Egberto Gismonti e Rita Lee.

Fábio Caramuru é um dos maiores especialistas do Brasil em Tom Jobim, tema de seu mestrado pela ECA-USP. Além disso, lançou em 2007 o CD duplo Piano – Tom Jobim por Fábio Caramuru. Marco Bernardo, por sua vez, é nome de referência no país quando se trata do legado de Radamés Gnattali. Em 2012, lançou o CD duplo Radamés Gnattali: Integral dos Choros para Piano Solo.

Os pianistas tocaram juntos, pela primeira vez, em agosto de 2012, com a Orquestra do Theatro São Pedro, em São Paulo, interpretando a Fantasia para dois pianos e orquestra sobre temas de Tom Jobim (Rodrigo Morte), sob regência de Emiliano Patarra.

 

Programa

Negaceando (Radamés Gnattali)
Uma rosa para Pixinguinha (Radamés Gnattali)
Remexendo (Radamés Gnattali)
Dindi (Tom Jobim)
Two kites (Tom Jobim)
Samba do avião (Tom Jobim)
Vaidosa (Radamés Gnattali)
Alma brasileira (Radamés Gnattali)
Domingo no parque (Gilberto Gil)
A correnteza (Tom Jobim)
Flor do mato (Tom Jobim)
Serenata do adeus (Vinicius de Moraes)
Canhoto (Radamés Gnattali)
Zanzando em Copacabana (Radamés Gnattali)
Baião malandro (Egberto Gismonti)
Amparo (Tom Jobim)
Chovendo na roseira (Tom Jobim)
Samamabia (Cesar Camargo Mariano)
Lança perfume (Rita Lee)

Foto do aniversário de 460 anos da cidade de São Paulo

“A cidade de São Paulo faz 460 anos. Superlativa, Sampa tem o dom de incitar sentimentos conflitantes. Amar e detestar (ao mesmo tempo) a caótica e deslumbrante capital não é difícil. Nela, todos se acham no direito de reclamar do trânsito congestionado, da chuva que ‘alaga tudo’, da urbanidade cinza, dos problemas gritantes. Na mesma medida, moradores e turistas também assumem o direito de se entregar com carinho aos seus lugares preferidos na maior e mais reluzente cidade brasileira.
Qual registro de São Paulo você gosta mais? Que canto da metrópole paulista te traz boas lembranças?” (UOL)

Fico feliz por registrar os encantos de Sampa!

Grão de bico com legumes, preparado por Fábio Caramuru

Compartilho aqui uma receita que acabei de criar e testar

A inspiração veio dos ingredientes que havia na minha geladeira e na despensa.

O resultado foi um prato muito nutritivo. Ficou muito bom!

Porção suficiente para 2 a 3 pessoas.

 

Ingredientes

– Dois copos de grão de bico
– Azeite
– Sal granulado “Lebre” ou similar
– Uma cebola
– Uma xícara de cebolinha
– Uma berinjela
– Um tomate
– Um pimentão vermelho
– Uma cenoura
– Dois inhames
– Gengibre
– Canela

Picar todos os legumes, exceto os dois inhames (apenas descascá-los depois de cozidos).
Deixar o grão de bico por 30 minutos de molho. Em seguida, cozinhar o grão de bico em uma panela de pressão por 20 minutos.
Refogar a cebola em azeite em uma panela funda. Em seguida, colocar os outros legumes picados na panela, os dois inhames, acrescentar sal, mexer bem, adicionar mais azeite, um pouco de água para não ressecar, adicionar gengibre ralado.
Polvilhar canela em pó no grão de bico na panela de pressão aberta, mexendo bem. Depois verta o grão de bico na panela dos legumes. Cozinhe em fogo baixo todos os ingredientes até chegar a uma consistência em que se forme um caldo grosso e os legumes não se desmanchem.

Com Magda Painno e Fábio Caramuru

Um dos maiores compositores da canção americana, famoso por suas parcerias com Lorenz Hart e Oscar Hammerstein II, compôs sucessos românticos, integrantes das trilhas de grandes musicais da história do cinema dos EUA.

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Fábio Caramuru e Magda Painno

Fábio Caramuru e Magda Painno

Os Grandes Musicais | Canções de Richard Rodgers
20 de dezembro de 2013 | sexta-feira | 21h

Magda Painno | Voz
Fábio Caramuru |  Piano e Adaptação dos Arranjos Originais

Programa

1 – You took advantage of me (1928)
2 – I didn’t know what time it was (1939)
3 – Manhattan (1925)
4 – A ship without a sail (1939)
5 – The lady is a tramp (1937)
6 – I wish I were in love again (1937)
7 – The sound of music (1959)
8 – My favorite things (1959)
9 – Blue moon (1934)
10 – Spring is here (1938)
11 – My romance (1938)
12 – My funny Valentine ((1937)
13 – Can’t you do a friend a favor? (1943)
14 – Bewitched (1941)
15 – Blue room (1926)
16 – This can’t be love (1938)

 

Sobre Richard Rodgers *

Nascido no dia 28 de junho do ano de 1902 em Queens/ Nova York, Richar Charles Rodgers, mais conhecido como Richard Rodgers, foi um compositor de músicas estadunidense. Richard compôs mais de 40 musicais para Broadway e 900 músicas, além de trilhas para televisão e cinema. Ele começou a tocar piano com apenas 6 anos de idade. Rodgers foi influenciado em sua carreira por compositors como Jerome Kern e Victor Herbert. Ficou conhecido por suas parcerias com os letristas Oscar Hammerstein II e Lorenz Hart.

Fonte: http://famosos.culturamix.com/musicos/compositor-lendario-richard-rodgers[/][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]