Fábio Caramuru, Granite Club, Toronto, Canadá, 2019

Bossa Online Magazine

The symphony of the birds

Whether in the forest, the countryside, or even in the midst of the noise of the big city, has always been an inspiration for the work of great masters of music, such as composers Tom Jobim and Chico Buarque, authors of the verses of the Sabiá song. However, the melodies emitted by about 10,000 species, spread throughout planet Earth, has brought contributions, which go far beyond art. The use of bioacoustics is one of them – a tool that has been fundamental for the discovery of the real diversity of birds in the Amazon Forest.

Inspired by the variety of sounds in the forest and passionate about nature, the composer and pianist Fábio Caramuru created the “Ecomúsica Project”, an artistic initiative based on the sounds of nature. “Music is always created from the sound of an animal.” The purpose is to make audio and video recordings and produce live concerts related to nature, bringing together music and the environment.

Fabio Caramuru (1956) studied in Paris in the 1980’s with the legendary pianist Magda Tagliaferro (1893-1986), with a French Government scholarship. He won several awards, and has been playing regularly – solo or with an orchestra – in Brazil, USA, Canada, Asia and Europe. After dedicating himself for several years to a conventional pianistic career, Fabio expanded his area of per-formance in 1997, when he did research and created arrangements and recordings based on the songs of the Brazilian composer Tom Jobim, in order to record a CD and for his masters degree at São Paulo University.

In 2004, Fabio started to develop a differentiated work by releasing ‘Moods Reflections Moods’ and ‘Bossa in the Shadows’. He has also created the duo ‘Brazil on Two Pianos’ alongside the pianist Marco Bernardo, dedicated to the Brazilian repertoire. Highlights of his solo career are concerts at ‘Europalia International Arts Festival’ with the ‘Brussels Philharmonic’, with the ‘Sao Paulo State Symphony Orchestra’ and ‘Jazz Symphony’ in Brazil, as well as shows at locations such as ‘Zinc Bar’, in New York City, the ‘Moods Jazz Club’, in Zurich, and ‘Havana International Jazz Festival’, in Cuba. The project has already presented the albums ‘EcoMusica|Dialogues between a piano and Brazilian fauna’ (2015) and ‘EcoMusica | Aves’ (2018).
The first brings conversations between the piano and 16 species of animals found in Brazil – birds, insects and amphibians. In addition to the sounds, the natural scenes are part of the productions. The second brings pieces interacting with the sounds of 20 different birds found in Japan and it was totally inspired by Fábio Caramuru’s 2017 ‘EcoMusica Japan Tour.’ “My trip to Japan was decisive inspiration”, says Fábio, who organized a special concert to celebrate 110 years of Japanese Immigration in Brazil.

“The album ‘EcoMúsica | Aves’ brings sounds of different species that fly over Japanese territory. Caramuru, creator of the concept, highlights the importance of the sounds of nature for the compositions. “The creations are not merely illustrated by the sounds and images of nature, but rather conceived from these elements, in a process of true interaction and harmony,” says the musician, who believes in the project as a mission. “I believe that this didactic and environmental mission of highlighting the songs of animals is very important. Many are already extinct, usually by the action of man, Among the compositions are the songs “Uirapuru”, a bird known popularly as a musician or mustache, “Canário da terra”, a species admired for the strong chirping song, “Sapo cururu”, an amphibian that emits a serious and repetitive sound , and “Harpia”, music inspired by the strong song of the species, which is in danger of extinction in the Atlantic Forest,” explains the author.

The Cigarra, an insect whose sound can reach 120 decibels, also served as inspiration for one of the album’s songs. According to the composer, using sounds in the works that sometimes bother people is a way to make them admire nature. “I think it works. You put focus, a careful and reverent look at the animal.” he said.

In his new released album, “Dialogues of a piano with Brazilian fauna” proposes a dialogue between the instrument and sounds of birds, insects and an amphibians. Although unusual, this work is not a detour in the life of this artist. He used recorded sounds from the Unicamp University’s Fonoteca Neotropical Jacques Vielliard (FNJV), and is the beginning of a larger project dedicated to uniting music and the environment.

Despite having pursued a traditional career as a classical music performer – and having had the privilege of being one of Magda Tagliaferro last students – Fabio has always demonstrated that his musical interests spanned a broader spectrum, be it as an interpreter / arranger of Tom Jobim’s work, or as improviser / creator in recordings such as Moods Reflections Moods, to cite just two examples. “Although I enjoy this (traditional) repertoire, I have been dedicating myself for the first time to my own language, in tune with a strong desire to create with freedom, to be coherent and sincere musically,” he says.

In the recording “Dialogues of a piano with Brazilian fauna”, Fabio worked with Unicamp’s (University of Campinas) collection of phonograms. The first selection had almost thirty recordings of sounds picked up by experts. There were records of some mammals as well. He ended up opting for the ones that he considered most appro-priate to the concept of the CD: “I wanted to perform a delicate and subtle work in which the recorded sounds had the greatest potential to amalgamate with the piano. I also tried to approach sonorities of familiar animals. With the exception of “Uirapuru”, I have seen and heard personally all the animal “participants” on the CD.” he says.

After listening to the sounds, over the course of about 30 days, Fabio created the structures and motives that somehow made sense to dialogue with each recording. There were many images, memories of situations and places where he could hear them throughout his life.

In his own words, Fabio explains how the sound of a bird can lead him to see the whole universe around him: “For example, when I heard the “Quero-Quero”(Bird), a vast field was drawn in my imagination, with little vegetation. The white Anu sent me to a desolate place, with many clouds. And the cricket and the mysterious “Uirapuru”, presented more nocturnal sounds.”

The idea was to use different composition procedures: imitation (bem-te-vi, sabiá, araponga), integration (cicada), contrast (tuim), accompanied melody (tangará), among others. Note that the structures are simple and repetitive so that the listener can indulge in hearing the different bands as if they were intonation mantras.

To end our interview I asked Fabio what was the idea behind the Eco-Music project.

FC: EcoMúsica is a project that provides audio and video recordings of various themes related to the Brazilian nature. There are a multitude of animals and places that can generate new work. The original idea was to install a piano in wild environments and dialogue with the animals, with the images and sounds characteristic of the landscapes. In April, we released the first video, “Cigarra”, recorded on a farm in the municipality of São Carlos, SP, which already has had 30,700 views on YouTube [fusion_builder_container hundred_percent=”yes” overflow=”visible”][fusion_builder_row][ type=”1_1″ background_position=”left top” background_color=”” border_size=”” border_color=”” border_style=”solid” spacing=”yes” background_image=”” background_repeat=”no-repeat” padding=”” margin_top=”0px” margin_bottom=”0px” class=”” id=”” animation_type=”” animation_speed=”0.3″ animation_direction=”left” hide_on_mobile=”no” center_content=”no” min_height=”none”][click here to see] The basic principle of the project is the strong impulse that I have to create music in tune with what Brazil has that is beautiful, positive and surprising. I respect many musicians who go through conventional careers, interpreting the traditional repertoire. This requires exceptional dedication, many hours of study and living in an environment with considerable comparison and competition. Although I like this repertoire, for some time now. I try whenever possible to carry out projects that reflect my intimate artistic needs at the moment. This was the work with Tom Jobim, Camargo Guarnieri and Inah Sandoval in the 1990s, with the children’s CD Dó Ré Mi Fon Fon (2002), with free improvisation works (Moods Reflections Moods and Bossa in the Shadows) and now with the CD Dialogues of a piano with Brazilian fauna, the first accomplishment of the project EcoMúsica. In parallel, soon, Echo Promociones, a company that produces cultural events that I created in 1988, will hold the “Afro-Brazilian Concerts”, which will highlight the rich production of Afro-Brazilian concert music. With these projects, I always strive to prioritize the national culture. It is also important to mention that the CD is a tribute to my father, Ronald Caramuru, who left us in 2015, author of the illustrations of birds that illustrate the CD “EcoMúsica Conversas de un piano com a fauna brasileira”. (“EcoMúsic / Conversations of a piano with the Brazilian fauna”.

MS: Fábio has performed ‘EcoMúsica Concerts’ in major venues in Brazil, such as ‘Sala São Paulo’ and ‘Auditório Ibirapuera’, interacting with sounds of the animals and the images projected on a large screen. The ‘EcoMúsica Videos’ have been recorded in natural, stimulating locations, taking the piano, and other artists, to amazing places, such as the Iguazu Falls, the mountains of the Rio de Janeiro State and the Brazilian countryside.

‘EcoMúsica Videos’ has already released Cicada (2016), Tico-Tico (with choir, 2017), Bem-te-vi (with choir), Harpy Eagle (with the dancer Ismael Ivo), Macaws (2018) and Hidorigamo (2018).

By Madalena Sousa/Editor In Chief

Assista matéria sobre o “Projeto EcoMúsica”, que foi ao ar em rede nacional na GloboNews, no dia 22 de fevereiro. Na entrevista, realizada em meu estúdio, pude conversar com a jornalista Bete Pacheco sobre esse trabalho ao qual venho me dedicando com todo o carinho nos últimos anos. Há trechos dos três videoclipes dirigidos por Otavio Dias, que contaram com a presença do dançarino Ismael Ivo e da ceramista Hideko Honma, e cenas gravadas no Parque Das Aves e nas Cataratas do Iguaçu.

“É muito importante para o “Projeto EcoMúsica” alcançar uma visibilidade dessa dimensão, pois assim a ideia vai se tornando cada vez mais conhecida pelo público brasileiro”. (Fábio Caramuru)

CD EcoMusica and Tom Jobim Fabio Caramuru

O selo japonês Flau iniciou uma série de lançamentos de gravações do pianista Fábio Caramuru no Japão. Em setembro de 2015, foi lançado o CD EcoMúsica | Conversas de um Piano com a Fauna Brasileira e, em abril de 2017, foi a vez do álbum duplo Tom Jobim by Fábio Caramuru. O músico realizou uma turnê de divulgação dos trabalhos em oito cidades japonesas nos meses de abril e maio. Para o mês de junho de 2017 está previsto o lançamento no Japão do CD Dó Ré Mi Fon Fon, 27 cantigas brasileiras, idealizado em parceria com a artista multimídia Beth Bento. Todos os registros estão também sendo vendidos digitalmente com exclusividade pelo selo Flau na Ásia, Europa e América do Norte.


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Fábio Caramuru conferindo seus CDs  EcoMúsica e Tom Jobim, em destaque  na Tower Records / Shinjuku, Tokyo, maio de  2017


Agenda da turnê no Japão

Abril 22 | Osaka | Shimanouchi Church
Abril 23 | Toyama | Nowhere
Abril 26 | Himeji | Hummock Cafe
Abril 27 | Okayama | Shiroshita Kokaido
Abril 28 | Fukuoka | Papparayray
Abril 29 | Tokyo | Anyoin Temple
Abril 30 | Oizumi | Bunka-Mura
Maio 2 | Kamakura | Nishimikado Salone[/][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Sopranos Sumi Hwang e Jodie Devos em turnê pelo Brasil

Vencedoras de concurso na Bélgica se apresentam no Teatro Amazonas

Coreana e belga apresentaram peças clássicas com a Filarmônica
Sopranos ficaram em 1º e 2º lugar no Concurso Rainha Elisabeth

Sérgio Rodrigues e Camila Henriques do G1 AM

A Orquestra Amazonas Filarmônica se apresentou com um reforço de peso na noite desta quinta-feira (20) no Teatro Amazonas, no Centro de Manaus. Vencedoras do Concurso Internacional de Música Rainha Elisabeth, da Bélgica, a coreana Sumi Hwang e a belga Jodie Devos iniciaram turnê brasileira com um concerto na capital amazonense.

As sopranos Sumi, de 29 anos, e Jodie, 26, ficaram em primeiro e segundo lugar, respectivamente, no tradicional concurso no ano passado. Em Manaus, elas se apresentaram sob a regência do maestro Marcelo de Jesus. O espetáculo reuniu peças famosas assinadas por compositores como Mozart, Puccini e Wagner, entre outros.

“Foi um concerto de alto nível, podemos perceber que é um concurso muito sério onde vemos o nivel das finalistas. Eu não saberia falar quem mereceu ficar em primeiro ou segundo. O que é bacana pra gente foi que elas se surpeenderam com o nível da orquestra, realmente é uma das melhores do Brasil e isso deixa a gente bem feliz. Todos os músicos saíram felizes. Quando acontece essa química entre solista, maestro e músicos isso resulta em um concerto de sucesso”, disse o maestro Marcelo de Jesus.

Atualmente, as duas sopranos vivem na Europa. Sumi iniciou seus estudos em Seul, mas aperfeiçou sua técnica na Alemanha. Jodie é diplomada pela Academia de Música de Londres e figura como membro da Academia de Ópera Cômica de Paris. Ao G1, as duas destacaram a calorosa recepção do público manauense no Teatro Amazonas.

“Esta foi a primeira vez que eu vim ao Brasil para cantar e estou me divertindo bastante aqui. O povo brasileiro é muito apaixonado pela música e pelas apresentações e me sinto muito confortável com eles. O público é bem diferente do que estou acostumada na Alemanha. É muito legal e me senti como uma pop-star!”, declarou Sumi Hwang.

Jodie também destacou a diferença entre o público brasileiro e o europeu. A belga ressaltou a beleza do Teatro Amazonas. “Eu me senti muito sortuda de poder me apresentar no Teatro. É um lugar maravilhoso. O público é tão receptivo e caloroso, muito difente da Bélgica, onde todos são sérios. Poder cantar com a Sumi também é fantástico. Já cantei com ela algumas vezes e ela é uma grande artista”, disse.

O Teatro Amazonas lotou para a apresentação da orquestra Amazonas Filarmônica. O casal Silmara Rosseto, 46, e Fernando Fujimoto, 50 anos, aprovou a apresentação.”Foi tudo muito bonito desde o começo. Eu gostei mais da soprano belga, achei ela com mais sentimento, apesar das duas serem fantásticas. E a Filarmônica é fora de série”, elogiaram.

Fonte: http://g1.globo.com/am/amazonas/musica/noticia/2015/08/vencedoras-de-concurso-na-belgica-se-apresentam-no-teatro-amazonas.html

Projeto 20 Anos de Saudade faz um sobrevoo prático nas obras de Tom Jobim

Sob a curadoria do pianista Fábio Caramuru, shows na Caixa Cultural fazem homenagem ao maestro

Julio Maria, O Estado de S. Paulo
17 de julho de 2014

Duas notas e um mundo inteiro se abria. Simples assim. Duas notas tocadas pelas mãos de um homem que se dizia pianista frustrado, mas que achava seus caminhos partindo de ideias pequenas que bem poderiam sair da brincadeira de uma criança. Menos era mais, dizia Tom Jobim, mas seu menos saía pela janela do quarto e crescia, tomava proporções sinfônicas, virava um gigante. E, quando voltava para suas mãos, no final da tarde, era de novo apenas duas notas.

Jobim morreu há 20 anos, quando seu coração parou durante uma angioplastia para o tratamento contra um câncer. Um repórter conseguiu falar com Chico Buarque na rua logo depois da notícia da morte. Ele estava desnorteado. “Eu não sei o que vai ser, não sei. Era para ele que eu fazia tudo.”

O maestro partiu sem explicar direito que negócio era aquele de fazer música daquele tamanho com os sentimentos do menino que vê um passarinho. Deixou a tarefa para quem quisesse destrinchá-la. E a vez é do pianista Fábio Caramuru, curador do projeto 20 Anos de Saudade, um interessante sobrevoo bem mais prático do que teórico sobre a produção jobiniana.

Serão três shows e uma mesa de conversas a partir desta quinta-feira, 17, às 19h15, na Caixa Cultural. “A ideia foi mostrar a diversidade de seu legado”, diz Fábio. Ainda que o intuito não seja o didatismo, os recortes estão claros: a cantora Paula Morelenbaum e o violoncelista e arranjador Jaques Morelenbaum fazem a abertura, com a percussão de Marcelo Costa e o violão de Lula Galvão.

Paula e Jaques foram células da sonoridade de Jobim por dez anos, quando integraram a Banda Nova, ou Nova Banda, formada para gravar e acompanhar o maestro em shows. “A voz de Paula se adapta perfeitamente ao conceito musical de Jobim”, diz Fábio. Se é assim, Paula lembra, que seja natural. Ela nunca forçou uma interpretação quando esteve diante de Tom. “Isso é a sensibilidade que me faz ir por este ou aquele caminho. O fato de ter convivido com ele por dez anos, por sua vez, também me permitiu saber das coisas de que ele gostava.”

Jaques, a quem o compositor chamava de maestro, fala de Tom com um brilho na voz. “Eu não precisaria ter tocado com ele por dez anos para querer interpretar essas músicas. Estou impregnado de Jobim em cada poro.” Mas o fato é que ele tocou, e dez anos o fizeram saber como funcionava a cabeça de seu mestre. “Imagina, eu era uns 20 anos mais jovem do que ele, e podia respirar seu ar, ver como ele apertava a tecla de um piano, entender a paixão que ele tinha diante de sua própria música, dizendo ‘que maravilha!’”

No repertório dos Morelenbaums, estarão músicas como o Surfboard, Samba de Uma Nota Só, Brigas Nunca MaisÁguas de Março, O Grande Amor, Sabiá, InsensatezFalando de Amor, Retrato em Branco e Preto e Wave.

Na sexta-feira, 18, será a vez de o violonista e arranjador Mario Adnet, seguido por piano, sax e flauta, mostrar a frente camerística desenvolvida por Jobim depois de seu início bossa-novista e, ainda antes disso, ligado aos sambas-canção. “Adnet tem essa vivência, compreende bem esse conceito mais sinfônico.”

E eis um dos maiores trunfos do maestro. “O menos era mais. Quando analisamos as composições, as harmonias que ele fazia, percebemos que não sobra e não falta nada, é impressionante. E você sente que sua origem era sempre o piano, embora ele dissesse ser um pianista limitado.”

Se não fosse pianista, mas sim violonista, por exemplo, a obra de Jobim seria a mesma? “Eu acho que não. A composição dele era claramente originada nas teclas do piano”, responde Fábio. Embora, faça-se justiça, Jobim tocasse violão muito bem. “E o fato de ser limitado, como ele dizia, talvez fosse sorte”, completa o pianista, refletindo sobre as melodias e as harmonias de acidentes e intervalos apenas necessários. Fábio e Marco Bernardo apresentam, sábado, 19, também a partir das 19h15, obras de Jobim com dois pianos. Será a vez de mostrar as águas que Jobim bebeu – sobretudo as de Radamés Gnattali, Villa-Lobos, Debussy e Ravel, e a fonte que se tornou, evidente nas mãos de Egberto Gismonti (Baião Malandro), Cesar Camargo Mariano (Samambaia) e Gilberto Gil (Domingo no Parque). Às 20h30, haverá uma conversa com o público, estimulada pelos debatedores, o pesquisador Zuza Homem de Mello, os maestros Julio Medaglia e Gil Jardim, e o próprio Fábio Caramuru.

O domingo, 20, vai ficar com a cantora Alaíde Costa e o pianista Giba Estebez, representando os primórdios de Tom Jobim, uma era bem mais passageira do que aparenta a chamada bossa nova.


Caixa Cultural. Praça da Sé, 111, centro, tel. 3321-4400. 5ª a dom., 19h15. Grátis. Até 20/7.

Fonte: http://cultura.estadao.com.br/noticias/geral,projeto-20-anos-de-saudade-faz-um-sobrevoo-pratico-nas-obras-de-tom-jobim,1529698

Russo vai se apresentar em cinco cidades a partir de domingo

João Luiz Sampaio, O Estado de S. Paulo
30 de maio de 2014

A passagem pelo Brasil do russo-israelense Boris Giltburg é prova do impacto que a vitória em um concurso internacional de prestígio pode ter na carreira de um pianista. Em pouco mais de uma semana, ele fará cinco concertos em cinco cidades e estados diferentes – parte de uma turnê que, desde o ano passado, o tem levado ao mundo todo.

Giltburg, prestes a completar 30 anos, venceu a edição de 2013 do Concurso Queen Elisabeth, realizado na Bélgica. Começa sua passagem pelo Brasil no domingo, quando abre, na Cidade das Artes, no Rio, a série Medalhas de Ouro do Piano, evento ligado ao Concurso Internacional BNDES de Piano. No dia 3, desembarca em Belo Horizonte, para concerto ao lado da Filarmônica de Minas Gerais. Em seguida, vem a São Paulo, onde faz recital, no dia 7, no Centro da Cultura Judaica; no dia seguinte, se apresenta em Curitiba, na Capela Santa Maria; e, dia 10, será solista ao lado da Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília. Há conversas sobre uma apresentação também no Festival de Inverno de Campos do Jordão.

Combinados, os programas vão mostrar Giltburg às voltas com obras de Beethoven, Rachmaninoff, Schumann e Prokofiev. “Programas, às vezes, servem para explorar um compositor ou período; ou há uma peça que você quer tocar e as outras são colocadas em volta dela; em outros casos, a ideia é reunir um panorama interessante, que revele vários estilos e épocas. Na minha ida ao Brasil, foi esta terceira opção que me preocupou, com foco especial em dois grupos de compositores que são especiais para mim: os alemães e os russos”, diz o pianista em entrevista ao Estado.

Giltburg é fruto de diferentes culturas. Nasceu em Moscou, mas, ainda criança, mudou-se para Israel com a família. “Sou russo, israelense e judeu, uma mistura dos três”, diz. “Russo não apenas por ter nascido lá, mas porque, mesmo longe, cresci em meio à cultura russa: os livros, a poesia, a música, o idioma, tudo isso é importante para mim. Israelense porque este é o país em que vivi a maior parte de minha vida, onde estudei e onde estão minha família e meus principais amigos. E judeu porque é uma parte fundamental do que sou e sou muito feliz por fazer parte desta tradição.”

A música, conta o pianista, surgiu muito cedo em sua vida. “Sempre houve um piano em casa e me parecia quase natural que eu deveria tocá-lo”, ele lembra. “Eu pedi à minha mãe que me ensinasse quando eu tinha 5 anos e ela se recusou. Ela, minha avó e minha bisavó eram pianistas e minha mãe achava que já havia gente demais dentro de casa dedicada ao instrumento. Eu, ela dizia, deveria procurar outra coisa para fazer. Mas insisti, fiquei enchendo até que, enfim, comecei a ter aulas. Eu não sei se houve um momento especial em que me dei conta de que seria um pianista, eu simplesmente não parei de tocar desde o primeiro dia.”

Incomunicável. No Concurso Rainha Elisabeth, Giltburg venceu 11 candidatos de todo o mundo. O momento que mais o marcou, no entanto, foi a semana anterior à prova final. “É uma tradição antiga da competição: os finalistas são levados para uma casa nos arredores de Bruxelas, cada um com um estúdio com piano, para preparar as peças que serão tocadas na final. Além disso, recebemos pela primeira vez a partitura de um concerto que teremos que tocar, escrito especialmente para o concurso. Você chega à vila, entrega seu celular, computadores, tablet e só quando está incomunicável, sem contato algum com o mundo exterior, é que lhe entregam a partitura.”

Segundo ele, o clima era de camaradagem, acima de tudo, de troca de informações e experiências. A paixão pela música, garante, era o mais importante. E como ele definiria o papel da arte em sua vida? “A música é uma das maiores alegrias da existência. Como ouvinte, devoro quase tudo, de Palestrina e Bach às sinfonias de Brahms e Mahler, obras de Stravinski ou Shostakovich. Claro, há também um pouco de rock e jazz de tempos em tempos. E, como pianista, estar no palco, se um recital vai bem, é sentir como se você estivesse criando a música do zero, compartilhando-a com a plateia, embalado pelo silêncio da sala, pelo calor do público. É um prazer como poucos e me sinto com sorte. É um privilégio fazer isso para viver.”

Fonte: http://cultura.estadao.com.br/noticias/musica,pianista-boris-giltburg-faz-turne-pelo-brasil,1173589

Brasil em Dois Pianos, com Fábio Caramuru e Marco Bernardo

Algumas simpáticas mensagens recebidas de ouvintes do concerto “Brasil em Dois Pianos”, ontem, no SESC:

“Um espetáculo musical de altíssima qualidade, tanto pelos dois exímios pianistas Fábio Caramuru e Marco Bernardo, quanto pelos magníficos arranjos para o duo elaborados pelo Marco Bernardo. O arranjo para Domingo no parque, de Gilberto Gil, é luminoso, de tirar o ouvinte do chão. Parabéns aos dois grandes músicos e ficamos esperando outra apresentação do duo em breve para curtirmos mais o talento de ambos.”

“Foi lindo demais. Emocionante mesmo. Dois gênios, tocando piano maravilhosamente bem, a ponto de provocar lágrimas. Já estou sabendo que o próximo será no Centro Cultural São Paulo. Estarei lá, de novo. Incansável de ouvir. Obrigada aos dois, Fábio Caramuru e Marco Antonio, pelo momento. (depois eu posto as fotos do evento)”

“Eu e o querido amigo João Alexandre Viégas, vindo especialmente de Campinas para esse sensacional espetáculo, não nos cansamos de tecer as mais elogiosas loas ao exímio duo de pianistas… Que venha logo o disco, para eternizar esses formidáveis arranjos! Agradecemos pela gentileza do convite, estendida ao agradabilíssimo jantar. Foi uma noite memorável, daquelas de marcar no calendário de nossa vida. Foi um privilégio! Muito obrigado aos espetaculares Fábio Caramuru e Marco Bernardo por esse dia especial!”

“Fábio Caramuru, este belíssimo programa tem que ser repetido mais vezes!! As cenas com os próprios compositores foram muito legais! Parabéns a você e ao Marco Bernardo!”

“Fiquei arrepiado nos solos e duetos, linda homenagem ao Jobim e Gnattali com os vídeos também. O dueto do Gismonti foi fantástico! Precisamos de bis! Muito obrigado”

“Foi realmente fantástico! Cada um em seu momento, um clima sucedendo outro em perfeita harmonia, os vídeos tão bem colocados, leves e divertidos. A plateia curtiu muito! Parabéns e obrigada”

“Serenata do Adeus me arrepia. Sensacional, de verdade!”

Sobre o concerto

Neste concerto dedicado à música brasileira, os pianistas Fábio Caramuru e Marco Bernardo mostram um pouco de suas especialidades, alternando-se em solos e apresentações a dois pianos para interpretações de grandes sucessos de nossa música.

Em solos, de acordo com suas maiores especialidades, Caramuru interpreta seis músicas de Tom Jobim e Marco seis obras de Radamés Gnattali. A dois pianos, os músicos realizam arranjos inéditos de Marco Bernardo para músicas de Jobim e Gnattali, além de Cesar Camargo Mariano, Vinicius de Moraes, Gilberto Gil, Egberto Gismonti e Rita Lee.


Tom Jobim – Dindi

Radamés Gnattali – Negaceando, choro

Cesar Camargo Mariano – Samamabia

Radamés Gnattali – Uma Rosa Para Pixinguinha

Tom Jobim – A correnteza

Tom Jobim – Samba do Avião

Tom Jobim – Flor do Mato

Radamés Gnattali – Alma Brasileira

Vinicius de Moraes – Serenata do Adeus

Radamés Gnattali – Vaidosa

Tom Jobim – Two kites

Radamés Gnattali – Remexendo

Tom Jobim – Amparo

Radamés Gnattali – Canhoto

Egberto Gismonti – Baião Malandro

Radamés Gnattali – Zanzando em Copacabana

Tom Jobim – Chovendo na roseira

Gilberto Gil – Domingo no parque

Rita Lee – Lança Perfume

Dia 20 de junho às 21 horas
Ingressos R$ 18,00 e R$ 8,00, comerciários R$ 4,50
SESC Ipiranga
Rua Bom Pastor, 822
Bilheteria de terça a sexta 13h às 21h30, sábados 10h às 21h30, domingos e feriados 10h às 18h30