Blog do pianista, compositor e produtor cultural Fábio Caramuru

Fábio Caramuru apresenta EcoMúsica no Auditório Ibirapuera, 8 de abril, 21h

Informações práticas

Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer | Av. Pedro Alvares Cabral, s/n – Portão 2 do Parque do Ibirapuera (Entrada para carros pelo Portão 3) Fone 11.3629-1075 | Venda de ingressos, a partir de 24 de março, no Site do Auditório Ibirapuera (clique aqui) e nos pontos de venda da Ingresso Rápido, pelo telefone (11) 4003 1212 e também na bilheteria do Auditório Ibirapuera. Horário de funcionamento: sexta e sábado, das 13h às 22h | domingo, das 13h às 20h, R$ 20,00 e R$ 10,00 (Meia-entrada)

Sobre o concerto | Música e meio ambiente estão intimamente relacionados no concerto “EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira”. Nele, temas originais criados pelo pianista Fábio Caramuru dialogam com diferentes registros sonoros de onze animais, captados em diversos locais do país pela Fonoteca Neotropical Jacques Vielliard (FNJV), da Unicamp. Destaques para: “Cigarra”, “Bem-te-vi”, “Tico-tico”, “Sapo-cururu”, “Quero-quero” e “Grilo”.

O trabalho homenageia a natureza brasileira e traz o piano de Caramuru e os sons dos animais sendo operados no mesmo status, em tempo real, indo além do conceito de solo/acompanhamento, podendo ser observados nos onze temas autorais do concerto diferentes procedimentos de criação musical, tais como imitação, contraste, contraponto, melodia acompanhada, atonalismo, referências modais, blues, jazz, entre outros. Completam o roteiro musical quatro músicas de Tom Jobim, de inspiração ecológica: “A correnteza”, “Água de beber”, “Passarim” e “Sabiá”. O design sonoro de José Augusto Mannis oferece uma projeção sonora diferenciada, buscando uma ambientação natural para o concerto. Imagens projetadas de Cecilia Lucchesi compõem um cenário especial.

O Projeto EcoMúsica é uma iniciativa pioneira que prevê a realização de gravações em áudio, vídeo e concertos. As ações mais significativas do projeto iniciaram-se com o lançamento do CD “EcoMúsica – Conversas de um piano com a fauna brasileira”, em 2015. O CD vem alcançando grande sucesso internacional, após o início da distribuição pelo selo japonês Flau. Caramuru vem também realizando concertos interativos, seja com abordagem artística (Jardim Botânico do Rio de Janeiro) ou social (Comunidade do Caju, RJ), nos quais demonstra ao vivo a riqueza dos diálogos entre o piano e sons dos animais. Em abril de 2016, foi lançado, em parceria com o UOL, o vídeo piloto “Cigarra” em São Paulo, em um concerto para mais de 1000 pessoas. Gravado com drones em uma fazenda de São Carlos, o vídeo foi publicado também no youtube e já conta com milhares de visualizações.

Roteiro do espetáculo

Bem-te-vi, A correnteza (Tom Jobim), Tico-tico, Quero-quero, Água de beber (Tom Jobim), Uirapuru, Grilo, Sapo cururu, Anu branco, Passarim (Tom Jobim), Tangará, Araponga, Cigarra, Sabiá (Tom Jobim), Sabiá

No dia 6 de abril às 20h, acontece no Itaú Cultural a conversa A Música e os Sons da Natureza, na qual o pianista Fábio Caramuru fala da pesquisa e do processo criativo musical para a gravação do disco EcoMúsica – Conversas de um Piano com a Fauna Brasileira. A mediação é de Edson Natale, gerente do Núcleo de Música do instituto (consulte a programação).

Em abril/maio de 2017, apresentará o trabalho em turnê no Japão (clique aqui).

Mais sobre “EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira”:

CD da semana na rádio Cultura FM

Matéria no UOL sobre a turnê no Japão

Entrevista no site da Revista Concerto

iTunes

Ficha técnica
Piano | Fábio Caramuru
Design sonoro | José Augusto Mannis
Operação sonora | Alexandre Barros
Imagens | Cecilia Lucchesi

Videoclipe EcoMúsica Cigarra

Mais sobre Fabio Caramuru:

Fábio Caramuru foi o último aluno brasileiro de Magda Tagliaferro, em Paris, com bolsa do governo francês, na década de 1980. Ganhou diversos prêmios no Brasil, destacando-se o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, em 1991. Apresenta-se regularmente no Brasil, Estados Unidos, Ásia e Europa, em recitais solo e com orquestra. É mestre pela ECA–USP.

Em 2007, participou de diversos eventos comemorativos aos 80 Anos do nascimento de Tom Jobim, tendo sido solista da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo – OSUSP, na Sala São Paulo, e da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, no Theatro São Pedro.

É fundador e sócio da empresa Echo Promoções Artísticas. Como curador e produtor cultural vem organizando projetos em diversas instituições, como “Divas” (2006), “Líricas & Populares” (2007) “Pocket Trilhas” (2008), “Concertos Magda Tagliaferro” (2011), “Nas trilhas da Atlântida” (2013), “Tom Jobim, 20 anos de saudade” (2014), “Virtuoses do piano brasileiro” (2015), e “Concertos Afro-Brasileiros” (2016, em parceria com a Professora Ligia F. Ferreira).

Na música erudita, destacam-se: sua participação na gravação da obra “Das Lied von der Erde” de Gustav Mahler, em versão camerística de Arnold Schoenberg (Editora Algol); a realização do ciclo “Dichterliebe” opus 48 de Schumann, com o tenor Fernando Portari; recitais com repertório franco-brasileiro ao lado da cantora Magda Painno em São Paulo e em Belo Horizonte, solista da OSUSP no Concerto para dois pianos e orquestra de Poulenc, solista do Concerto para Piano e Instrumentos de Sopro de Stravinsky, com a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, sob regência de Ligia Amadio; solista do Concerto para piano de Ravel, com a Orquestra Sinfônica de Londrina, sob regência de Elena Herrera.

Após dedicar-se por muitos anos ao repertório tradicional e brasileiro, sobretudo a arranjos e gravações da música de Tom Jobim, Caramuru passou a desenvolver também, desde o ano de 2003, um trabalho autoral com o lançamento do CD Moods Reflections Moods. Entre 2004 e 2012, trabalhou com o contrabaixista Pedro Baldanza, intensificando e aprimorando seu trabalho próprio. O CD do Duo Caramuru-Baldanza, Bossa in the Shadows, produzido por Heiner Stadler, do selo Labor Records, de Nova York, é uma coletânea de composições e improvisações originais.

Nos últimos anos, Caramuru teve em sua agenda uma série de recitais como solista; criação e execução de trilha sonora inédita para a III Jornada Brasileira de Cinema Silencioso, concerto com a Orquestra Jazz Sinfônica, como solista e arranjador de temas de música para cinema dos compositores Richard Rodgers e Nino Rota, no Auditório Ibirapuera; recital de música brasileira na Universidade de Toronto; début em Nova York, em show de piano solo no prestigiado Zinc Bar.

Em 2011 e 2012 teve em sua agenda dois concertos dentro do Europalia International Arts Festival, como solista da Brussels Phillharmonic Orchestra em Bruxelas e em Leuven, um dos concertos foi gravado em vídeo e está disponível no Youtube, além de shows de Jazz em importantes casas da Europa, como o Jazz Club Moods em Zurich, apresentações como solista da Orquestra do Theatro São Pedro, em São Paulo e sua participação no Festival Internacional de Jazz de Havana, Cuba. Em 2013, apresentou-se na Bélgica (Club Reserva de Gent) .

Desde 2013, vem se dedicando ao projeto autoral “EcoMúsica”, bem como ao projeto “Brasil em Dois Pianos”, com o pianista e arranjador Marco Bernardo, com quem realizou o projeto “Brasil em Dois Pianos – Turnê Nacional”. Em 2015 foi curador da primeira edição do projeto “Virtuoses do Piano Brasileiro”.

FABIO CARAMURU
08 de abril de 2017 I 21H
EcoMúsica – Conversas de um Piano com a Fauna Brasileira
duração: 55 minutos (aproximadamente)
ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
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Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer
Desde 2011, o Auditório Ibirapuera é gerido pelo Itaú Cultural, em parceria com a Prefeitura de São Paulo
Capacidade: 800 lugares
Av. Pedro Alvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera
(Entrada para carros pelo Portão 3)
Tel: 11 3629 1075
Informações: info@auditorioibirapuera.com.br
auditorioibirapuera.com.br
Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local.
Estacionamentos / Transporte:
Estacionamento do Parque Ibirapuera, sistema Zona Azul – R$ 5 por duas
horas. Dias úteis das 10h às 20h, sábados, domingos e feriados das 8h às 18h

Ônibus
Linha 5154 – Terminal Sto Amaro / Estação da Luz
Linha 5630 – Terminal Grajaú / Metrô Bras
Linha 675N – Metrô Ana Rosa / Terminal Sto. Amaro
Linha 677A – Metrô Ana Rosa / Jardim Ângela
Linha 775C/10 – Jardim Maria Sampaio / Metrô Santa Cruz
Linha 775A/10 – Jd. Adalgiza / Metrô Vila Mariana
O Auditório Ibirapuera não possui estacionamento ou sistema de valet. O estacionamento do Parque Ibirapuera é Zona Azul e tem vagas limitadas. Sugerimos que venha de táxi ou transporte público

Boaventura Comunicação
Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer
Assessoria de imprensa I Comunicação e relacionamento

Cristiane Batista
cristiane.batista@terceiros.itaucultural.org.br
55 11 3629 1017
55 11 9.96640754

Sara Correia
sara.correia@terceiros.itaucultural.org.br
55 11 3629 1017
11 982053344 / 25068497[/][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

10 de fevereiro de 2017/0 Comentários/por fabio caramuru

Agenda

Fábio Caramuru e Marco Bernardo tocam obras de Jobim na Sala São Paulo

Pianistas Fábio Caramuru e Marco Bernardo

19 de março, domingo, 11 h | BRASIL EM DOIS PIANOS

FÁBIO CARAMURU & MARCO BERNARDO

TOM JOBIM 90 ANOS

Registros do concerto

O Duo comemora os 90 anos do maestro soberano realizando uma apresentação gratuita na Sala São Paulo, dentro da série “Concertos Matinais” promovidos pela OSESP. Os pianistas alternam-se em solos e duos nesse concerto especial que oferece um panorama abrangente da obra de Tom Jobim, trazendo desde a sua primeira composição, a Valsa Sentimental, escrita quando Tom tinha apenas 18 anos de idade, até algumas de suas músicas mais recentes, como Meu amigo Radamés.

Para maiores detalhes sobre a retirada de ingressos clique aqui.

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Fábio Caramuru e Marco Bernardo no palco da Sala São Paulo (foto Fabio Luiz)

Programa

TOM JOBIM (1927-1994) e NEWTON MENDONÇA (1927-1960)
Desafinado (1958) **

TOM JOBIM (1927-1994)
Valsa sentimental (Imagina) (1945)

TOM JOBIM (1927-1994) e VINICIUS DE MORAES (1913-1980)
Eu sei que vou te amar (1958) **

TOM JOBIM (1927-1994) e ALOYSIO DE OLIVEIRA (1914-1995)
Dindi (1959) *

TOM JOBIM (1927-1994) e VINICIUS DE MORAES (1913-1980)
Chega de saudade (1958) ** / Água de beber (1961) * / Insensatez (1960) **

TOM JOBIM (1927-1994) e CHICO BUARQUE (1944) Zingaro (Retrato em branco e preto) (1965) ** / Sabiá (1968) */ Anos dourados (1980) **

TOM JOBIM (1927-1994) Chovendo na roseira (1970)* / Meu amigo Radamés (1985, Arranjo Radamés Gnattali)

TOM JOBIM (1927-1994) e ALOYSIO DE OLIVEIRA (1914-1995)
Inútil paisagem (1964) **

TOM JOBIM (1927-1994)
Passarim (1987) *

TOM JOBIM (1927-1994) e NEWTON MENDONÇA (1927-1960)
Samba de uma nota só (1959) **

TOM JOBIM (1927-1994) e VINICIUS DE MORAES (1913-1980)
Samba do avião (1963) **

TOM JOBIM (1927-1994)
Águas de março (1972) **

* Arranjos Fábio Caramuru
** Arranjos Marco Bernardo

SALA SÃO PAULO | SERVIÇO
Praça Júlio Prestes, 16

Ingressos Gratuitos
Ingressos disponíveis na bilheteria do 1º subsolo da Sala São Paulo a partir da segunda-feira anterior ao concerto, limitados a quatro por pessoa. A partir de cinco ingressos, será cobrado o valor de R$ 2,00 por ingresso, também limitados a quatro por pessoa. No dia do concerto, havendo disponibilidade, a distribuição de ingressos será a partir das 10h. Limitado a um ingresso por pessoa. Devido à grande procura, recomendamos que verifique se há disponibilidade de ingressos.

Bilheteria: (11) 3223-3966 (Sala São Paulo: 1484 lugares | Sala do Coro: 150 lugares)
Recomendação etária: 7 anos
Ingresso Rápido: (11) 4003-1212; www.ingressorapido.com.br
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R$ 16,00 (sábado e domingo de manhã) | 611 vagas, sendo 20 para portadores de necessidades especiais e 33 para idosos.
Aposentados, pessoas acima de 60 anos, estudantes e professores da rede pública têm 50% de desconto, mediante comprovação em todas as atividades[/][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

7 de fevereiro de 2017/0 Comentários/por fabio caramuru

Agenda

Fábio Caramuru toca no SESC São Carlos

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Fábio Caramuru no Sesc São Carlos

Tom Jobim 90 | Fábio Caramuru, piano

Neste programa, dividido em três blocos sem intervalo, o pianista Fábio Caramuru tece um panorama representativo da música de Tom Jobim (1927-1994), em arranjos próprios para piano. Cada bloco é apresentado como se fosse uma suíte, precedida de aberturas, com obras do francês Claude Debussy (1862/1918) e do brasileiro Heitor Villa-lobos (1887-1959), compositores que influenciaram fortemente a linguagem de Jobim. A apresentação faz parte de uma série de concertos realizada em 2017 sob curadoria de Camila Fresca.

Fábio Caramuru vem se dedicando à pesquisa e interpretação da obra de Tom Jobim há duas décadas. O compositor carioca foi o tema de seu mestrado na Escola de Comunicações e Artes da USP, bem como do CD duplo Tom Jobim | piano por Fábio Caramuru e de inúmeras apresentações que o pianista vem realizando como solista e com orquestras, em diversas cidades brasileiras e do exterior.

O programa oferece uma ampla amostra da diversidade de gêneros e estilos da obra do compositor carioca, tais como Valsa (Valsa romântica, primeira obra de Jobim, com forte influência da música francesa), Bossa nova (Desafinado), Samba-canção (Falando de amor), Canção (Amparo, Lígia, Dindi) Toada (Sabiá, A correnteza), Choro (Flor do mato, Choro, Meu amigo Radamés), Afro-samba (Água de beber) e Baião (Quebra-pedra).

Programa

I

Debussy | Sarabande (Suite pour le piano)

Tom Jobim | Valsa romântica (Imagina) / Desafinado / Falando de amor / A correnteza / Marina del Rey / Two kites

II

Villa-Lobos | Coral das Bachianas Brasileiras nº 4

Tom Jobim | Ligia / Flor do mato / Sabiá / Meu amigo Radamés / Água de beber / Passarim

III

Villa-Lobos – Dança das Bachianas Brasileiras nº 4

Tom Jobim | Dindi / Amparo / Choro / Chovendo na roseira / Quebra-pedra[/][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

7 de fevereiro de 2017/0 Comentários/por fabio caramuru

Audio, Blog, Memória

Os 110 anos de Camargo Guarnieri, por Fábio Caramuru

Neste mês em que o Brasil celebra os 110 anos de nascimento do compositor Camargo Guarnieri (1907-1993), expresso aqui minha reverência a esse ilustre artista que traduziu como ninguém a alma musical paulista. Hoje me dou conta da força de sua influência em minha linguagem pianística.

A foto encontrada aqui foi tirada em novembro de 1977, em Ribeirão Preto, ocasião em que recebi o primeiro prêmio das mãos do próprio Guarnieri, em um Concurso Nacional de Piano dedicado à sua obra, comemorativo dos seus 70 anos.

Ouça aqui o Estudo nº6, gravado em setembro de 1999 no Teatro Cultura Artística, que integra o meu CD Especiarias do Piano Paulista:

Camargo Guarnieri - Estudo nº 6, por Fábio Caramuru - Camargo Guarnieri - Estudo nº 6, por Fábio Caramuru

6 de fevereiro de 2017/0 Comentários/por fabio caramuru

Vídeo

Videoclipe Cigarra EcoMúsica – Conversas de um piano com a fauna brasileira

Dando continuidade ao projeto EcoMúsica, Fábio Caramuru lança “Cigarra”, primeiro vídeo de uma série com instigantes diálogos entre a música e a natureza brasileira

O videoclipe Cigarra foi apresentado em primeira mão na Sala São Paulo, em 10 de abril de 2016. O público se emocionou com a criativa gravação, realizada com o uso de drones em uma espetacular fazenda no interior de São Paulo e, ao final, aplaudiu calorosamente.

“Casca oca
a cigarra
cantou-se toda”
(Matsuo Bashô)

Fábio Caramuru
um armistício em tempos de peleja.

Quando a beleza te traga
com avidez em uma espiral…

Eis que “Cigarra” nos sorve
provocando uma queda.
A lei da gravidade é fatal para o arrebatamento.
Não se luta contra o sublime, apenas cede-se.

E na altura dos nossos próprios pés
ao ouvir aquele avanço orgânico
e progressão de loops
sentimos que o momento tudo nos devolve.

É sensível som tecido em filigrana.
O mais delicado tear de mãos alinhavando
o vasto tapete verde.

Pausa para a cigarra!!!

Quando a natureza é o coral,
o tempo e o espaço entram em sintonia.
Não há lembrança ou tentativa de antecipação
nessa contemplação.

O piano é presença.
É unicamente existência.
E por efeito nos sentimos gratos por tudo isso.
E isso é tudo. E é grande demais.

Ouçam a dimensão meditativa do piano
na medida em que ebule a espécie.
O tempo vira remanso.
E para o segundo um hiato.

Metamorfoseiam-se os grilos,
completam-se os vazios
e regressa a superfície nossa profundidade.

O poder desse vôo insecta, desse canto afetivo
e deste piano veículo de fábula nos induz à trégua.

Emerge o sentir.
E se sentimos, logo existimos.

Ecoa Caramuru
O legado destes momentos
é bálsamo para o coração.

Emilia Cappi

Ficha Técnica

23 de julho de 2016/0 Comentários/por fabio caramuru

Audio

Uirapuru por Fábio Caramuru

Uirapuru - Fábio Caramuru

Uirapuru, obra criada e interpretada por Fábio Caramuru, gravado em 2015, em São Paulo. Parte do CD EcoMúsica – Conversas de um piano com a fauna brasileira.

“O uirapuru é um pássaro com um canto inesquecível. Pode ser encontrado na floresta amazônica e é um dos “participantes” do meu CD EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira”. (Fábio Caramuru)

Lenda do uirapuru

De acordo com as lendas indígenas, o uirapuru é um pássaro especial. Dizem que ele é mágico e quem o encontra pode ter um desejo realizado.

Diz a lenda que um jovem guerreiro apaixonou-se pela esposa de um grande cacique. Por se tratar de um amor proibido o jovem não podia se aproximar dela. Sendo assim, pediu ao deus Tupã que o transformasse em um pássaro. Tupã transformou-o em uma ave vermelha, com um lindo canto.

O cacique logo percebeu o canto maravilhoso daquele pássaro. Ficou tão fascinado que tentou aprisoná-lo para ter seu canto só para ele, mas acabou se perdendo na floresta.

Todas as noites o pássaro canta para a sua amada, na esperança de que um dia a jovem descubra o seu canto e saiba que ele é o jovem guerreiro.

22 de julho de 2016/1 Comentário/por fabio caramuru

Blog, Memória

Projeto EcoMúsica

Logomarca do projeto, criada pelo artista Guto Lacaz

Fazenda Sant’Anna de Monte Alegre, São Carlos, SP

Praia Brava, Ubatuba, SP | EcoMúsica Mata Atlântica

Praia Vermelha do Sul, Ubatuba, SP | EcoMúsica Mata Atlântica

O projeto EcoMúsica, concebido e protagonizado pelo pianista Fábio Caramuru, consiste em uma série de filmes artísticos e apresentações temáticas norteadas pela interação entre música, sons e imagens da natureza brasileira. O projeto tem o apoio oficial do Ministério do Meio Ambiente e será desenvolvido em diversas etapas, ao longo dos próximos anos, apresentando-se como uma iniciativa cultural fortemente atrelada à revelação dos aspectos dos ecossistemas brasileiros. Os dois primeiros temas a serem realizados são EcoMúsica Natureza Brasileira (Ecossistemas) e EcoMúsica Mata Atlântica.

“Existe algo mais gratificante e recompensador para um artista do que reunir suas grandes paixões em um único projeto? Esse é meu estado de espírito ao estar completamente envolvido com o projeto de toda uma vida: o EcoMúsica. O projeto nasceu quando estive pela primeira vez na fazenda Sant’Anna de Monte Alegre, na cidade de São Carlos, coração do estado de São Paulo, convidado pelos proprietários da fazenda para fazer um concerto, juntamente com o contrabaixista Pedro Baldanza. A região é muito característica, pois ainda guarda fortes traços dos áureos tempos das fazendas de café. Com diversas edificações do século XIX, criteriosamente restauradas, a fazenda exibe um dos mais belos projetos de paisagismo que conheço, preservando árvores frondosas centenárias, pomares de jabuticabeiras, pitangueiras, mangueiras e outras tantas frutas, extensos e repousantes gramados, fontes, cursos d’água, instigantes paginações de pisos externos e, como se não bastasse, ainda abriga um posto de recuperação de aves silvestres, monitorado pelo IBAMA. Inúmeras espécies de aves, como araras, papagaios, tucanos, corujas, entre outras – após serem tratadas em viveiros – são devolvidas à natureza, mas, como o lugar é realmente paradisíaco, muitas delas continuam circulando pela região, surpreendendo as pessoas que visitam a fazenda. Ali, é muito comum ser presenteado com a inesperada aparição de uma arara azul no banco em que você está sentado, apreciando a paisagem. Ainda mais agradável é ouvir a algazarra multi sonora daquele bando de aves circulando livres e tão próximas, íntimas como se fossem amigas de longa data. Voltando para o motivo da minha visita à fazenda, nossa apresentação foi realizada em uma sala de concertos especial, uma antiga tulha restaurada, muito bem equipada com um piano de cauda e uma vista de tirar o fôlego. Como músicos brasileiros e improvisadores que somos, logo imaginamos como seria a experiência de realizar um trabalho artístico interagindo com tudo aquilo. Vislumbramos temas inéditos que poderiam surgir mesclados àquela exuberância de sonoridades das aves e da natureza, bem como a beleza das locações. Imaginei levar um piano para interagir com todos aqueles sons e paisagens, realizando um registro cinematográfico inédito. Assim nasceu um projeto artístico a ser desenvolvido a longo prazo e em diversas edições, focalizando diferentes temas e ecossistemas brasileiros. Em abril de 2016, concretizei a ideia, lançando o videoclipe “Cigarra”, gravado naquela locação, com direção de Babu Baia e câmeras a cargo de Ugo Soares Araújo. O tema integra o CD “EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira”, lançado em 2015. O filme foi exibido publicamente pela primeira vez na Sala São Paulo e pode ser visto abaixo”:

Embora tenha tido uma formação musical erudita, sempre fui um artista inquieto, com um grande desejo de liberdade, não me contentando em atuar como a maior parte dos pianistas tradicionais, somente reproduzindo o repertório padrão que é atrelado ao rigor e à partitura. Nos últimos anos, minha atuação nos palcos e nos estúdios de gravação vem sendo norteada pela busca da espontaneidade de uma “música viva”, acontecendo verdadeiramente em tempo real, interagindo completamente com a circunstância em que ela é produzida. Percebo que o Projeto EcoMúsica vem à tona nesse momento para que eu possa me expressar artisticamente, em plena maturidade, integrando três grandes paixões: a música, a natureza e o cinema.

Já estão delineadas as duas primeiras edições do projeto – EcoMúsica Natureza Brasileira (a ser realizado nos diversos ecossistemas de nosso país) e EcoMúsica Mata Atlântica, focalizando a mata e as praias da região de Ubatuba, litoral norte do estado de São Paulo. As produções deverão ser concretizadas nos próximos anos, a depender de sua viabilização financeira mediante captação de recursos. Gravaremos uma série de filmes e realizaremos turnês de divulgação, com concertos interativos por diversas cidades brasileiras. As esmeradas produções em HD, incluindo os roteiros, deverão ser dirigidas por diretores sensíveis à temática. A identidade visual do projeto é de autoria do artista Guto Lacaz. Todas as trilhas musicais serão criadas especialmente para cada ocasião, interagindo verdadeiramente com os sons dos animais locais, podendo haver, em algumas delas, a participação de músicos convidados.

O projeto está habilitado para receber recursos de patrocínio com incentivo fiscal federal da lei Rouanet e do ProAC-ICMS (Estado de São Paulo). São inúmeras as contrapartidas oferecidas aos patrocinadores, mas, institucionalmente falando, é certo que aqueles que investirem no projeto terão grandes chances de agregar uma imagem bastante positiva às suas marcas.

Do ponto de vista do marketing cultural, os DVDs, sua veiculação nas TVs, bem como os concertos interativos, realizados pelo Brasil, foram pensados para instituições que buscam apoiar a cultura brasileira atrelando sua imagem ao conceito de desenvolvimento sustentável. O projeto, que conta com o apoio oficial do Ministério do Meio Ambiente, une música brasileira de grande sensibilidade à defesa da ecologia, em uma iniciativa artística criativa e pioneira. Os temas EcoMúsica Amazônia, Pantanal, Mata Atlântica, Semi-árido e Cerrado figuram, portanto, entre os próximos a serem realizados brevemente. É estimulante a percepção de que o Projeto EcoMúsica poderá contribuir positivamente para a melhora da autoestima do Brasil, mostrando um lado rico e sublime de nosso país.

Fábio Caramuru é pianista, arranjador, produtor e arquiteto. Sócio da Echo Promoções Artísticas, foi o último aluno da consagrada pianista Magda Tagliaferro, com bolsa do governo francês, em Paris, na década de 1980. Desenvolve uma carreira artística marcada pela criatividade e versatilidade.

18 de julho de 2016/0 Comentários/por fabio caramuru

Agenda, Blog

Concertos Afro-Brasileiros na Caixa Cultural São Paulo

28 a 31 de julho de 2016 | 19h15

A CAIXA Cultural São Paulo tem, nos últimos dias de julho, um projeto musical inédito: os Concertos Afro-Brasileiros. Com entrada gratuita e patrocínio da Caixa Econômica Federal, o projeto tem em sua programação composições de autores brasileiros inspiradas em temáticas africanas e afro-brasileiras. Com curadoria de Fábio Caramuru, pianista e compositor, e de Ligia Fonseca Ferreira, professora e pesquisadora, doutora pela Universidade de Paris 3 – Sorbonne, com tese sobre Luiz Gama (um dos mais combativos abolicionistas de nossa história), hoje docente do Departamento de Letras (área de língua e literatura francesa) da UNIFESP – Universidade Federal de São Paulo.

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Profa. Ligia Ferreira e Fábio Caramuru, curadores do projeto Concertos Afro-Brasileiros

Os concertos têm programas diferentes e serão apresentados duas vezes cada. Nos dias 28 e 30 de julho, quinta-feira e sábado, reunindo os músicos Fábio Caramuru, Daniel Murray e o trio Hercules Gomes, Leandro Oliveira e Joelson Menezes, peças instrumentais de autores como Pixinguinha, Patápio Silva, Camargo Guarnieri, Villa-Lobos, Tom Jobim e Carlos Gomes. Destaque para “A Cayumba” (Dança dos negros), de Carlos Gomes, obra de 1857, primeira dança negra do nosso repertório pianístico.

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Irmãs Edna D’Oliveira e Edineia de Oliveira

Nos dias 29 e 31 de julho, sexta-feira e domingo, com as cantoras Edna D’Oliveira e Edineia de Oliveira e os músicos Marco Bernardo e Patricia Ribeiro, serão apresentadas peças instrumentais e vocais de autores como Waldemar Henrique, Hekel Tavares, Ernâni Braga e Villa-Lobos, além de uma série de canções africanas. Destaque para “Xangô”, de Villa-Lobos, canto fetiche de macumba escrito em 1919. Ao final de cada uma das apresentações a música brasileira de inspiração africana será discutida pelos artistas e pelo público presente, sempre com mediação da professora Ligia F. Ferreira.

QUINTA-FEIRA, 28 de julho & SÁBADO, 30 de julho | 19h15

DANIEL MURRAY, violão

Paulo Bellinati (1950) | Jongo
Daniel Murray (1981) | Interlúdio
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) | Estudo nº 12

FÁBIO CARAMURU, piano

Carlos Gomes (1836-1896) | A Cayumba (Dança dos negros)
Camargo Guarnieri (1907-1993) | Dança negra
Baden Powell (1937-2000) e Vinicius de Moraes (1913-1980) | Consolação
Tom Jobim (1927-1994) e Vinicius de Moraes (1913-1980) | Água de beber

HERCULES GOMES, piano, LEANDRO OLIVEIRA, flauta, & JOELSON MENEZES, clarinete

Abel Ferreira (1915-1980) | Chorando baixinho
Raul de Barros (1915-2009) e Ary dos Santos | Na Glória
Patápio Silva (1880-1907) | Primeiro amor
Pixinguinha (1897-1973) | Gargalhada
Ernesto Nazareth (1863-1934) | Confidências
Radamés Gnattali (1906-1988) | Remexendo
Pixinguinha (1897-1973) e Benedito Lacerda (1903-1958) | 1 x 0

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Pianistas Hercules Gomes e Marco Bernardo

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Leandro Oliveira, Patricia Ribeiro e Daniel Murray

SEXTA-FEIRA, 29 de julho & DOMINGO, 31 de julho | 19h15

PATRICIA RIBEIRO, violoncelo, MARCO BERNARDO, piano

Eloá Gonçalves (1986) | Maracatu
João Linhares (1963) | Coco

MARCO BERNARDO, piano

Fructuoso Vianna (1896-1976) | Dança de negros

EDNA D’OLIVEIRA, soprano, EDINEIA DE OLIVEIRA, mezzo soprano, & MARCO BERNARDO, piano

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) | Estrela é lua nova
Marlos Nobre (1939) | Dengues da mulata desinteressada
Waldemar Henrique (1905-1995) | Abaluaiê
Francisco Mignone (1897-1986) | Quizomba, Dança do rei Chico com a rainha N’Ginga
Hekel Tavares (1896-1969) e Joracy Camargo (1898-1973) | Leilão
Ernâni Braga (1888-1948) | O Kinimbá e Nigue-Nigue-Ninhas
Hervé Cordovil (1914-1979) | Prece a São Benedito
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) | Xangô

Entremeadas às peças acima, serão cantadas, à capella, as seguintes canções africanas:

‘Shosholoza’, ‘Nkosi, Nkosi’, ‘Itonga’, ‘Siyahamba’ e ‘Nkosi Sikelelel’ iAfrika’

Exaltação de uma “alma africana”

É inegável a contribuição dos negros para a formação do povo, da cultura, do folclore, das artes e do nosso próprio caráter de brasilidade – seja do ponto de vista interno quanto dos que olham o Brasil de fora. Isso a despeito dos quase quatro séculos de escravatura que marcaram a história do Brasil. Desde o passado colonial os descendentes de africanos que chegaram ao País nos porões de “navios negreiros” sofreram com os estigmas que recaíam sobre a África. Segundo a ideologia reinante, naquele continente brotara uma “raça inferior”, desprovida de “história” e de “escrita”, incapaz de qualquer produção artística, filosófica ou abstrata.

Finda a escravidão, em 1888, o que se pensava sobre os negros pouco mudou. Os afrodescendentes ficaram sempre confinados às camadas mais humildes e iletradas da sociedade brasileira. Como consequência, observa-se até hoje que, em geral, as manifestações culturais e artísticas negras, especialmente as musicais, são quase invariavelmente vinculadas ao registro “popular”. No entanto, desde a segunda metade do século XIX, encontramos compositores eruditos, brancos e negros que se inspiraram em melodias e ritmos africanos ou afro-brasileiros.

Tomadas de forma esparsa, talvez hoje não se tenha a dimensão exata, no campo da música erudita, da representatividade e da riqueza dessa expressão musical que a tantos fascina, em virtude da exaltação de uma “alma africana”, presente não só no Brasil mas em outros espaços da “afro-diáspora” nas Américas. Prova disso é o fato de um dos maiores regentes da atualidade, o maestro Gustavo Dudamel, ter incluído no repertório da Orquestra Simón Bolívar, da Venezuela, a peça “Batuque”, de Lorenzo Fernández, sempre entusiasticamente aplaudida por plateias internacionais.

Matrizes essenciais da “alma brasileira”

O projeto Concertos Afro-Brasileiros pretende, portanto, reunir um repertório que permita jogar luzes sobre os temas negros presentes na nossa música erudita. Como que sinalizando, assim, o caminho inverso ao que normalmente se acredita, ou seja, de como os temas negros, ditos populares, se converteram em fontes e fertilizaram uma produção musical erudita que traduz uma das matrizes essenciais da “alma brasileira”. Do ponto de vista educativo, a ideia do projeto – que visa igualmente a (in)formação – pretende reforçar a questão da Consciência Negra, oferecendo ao público conteúdo e conceito seguramente inéditos em nossas programações culturais.

CONCERTOS AFRO-BRASILEIROS

Local | CAIXA Cultural São Paulo (Praça da Sé, 111 – Centro)
Data | de 28 a 31 de Julho de 2016 (quinta-feira e domingo)
Hora | 19h15
Informações | 11 3321 4400
Classificação indicativa | livre
Capacidade | 80 lugares
Duração | 60 minutos
Entrada franca (ingressos distribuídos a partir das 9h da manhã, no dia de cada apresentação)
Acesso para pessoas com deficiência
Realização | Echo Promoções Artísticas | www.echobr.com.br
Patrocínio | Caixa Econômica Federal[/][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

11 de julho de 2016/2 Comentários/por fabio caramuru

Agenda

Aniversário 208 anos Jardim Botânico do Rio de Janeiro

Fábio Caramuru EcoMúsica Jardim Botânico do Rio de Janeiro

Pianista Fábio Caramuru realiza concerto EcoMúsica, celebrando os 208 anos do Jardim Botânico do Rio de Janeiro

No dia 13 de junho, segunda-feira, às 15 horas, o pianista Fábio Caramuru fará o Concerto EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira, no Espaço Tom Jobim, celebrando os 208 anos do Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

Discípulo da lendária pianista franco-brasileira Magda Tagliaferro, com um consistente histórico como criador e intérprete, Caramuru vem acumulando vasta experiência e familiaridade com diversos gêneros da música brasileira, de concerto e improvisação, com realizações ousadas, inovadoras e de amplo espectro sonoro. Fábio Caramuru também vem realizando concertos como solista e com orquestras em diversos países. Mais recentemente, destacam-se suas atuações como intérprete de Tom Jobim e como integrante do duo Brasil em Dois Pianos, com o pianista Marco Bernardo, além de seu instigante projeto EcoMúsica, que prevê uma série de criações de música e de vídeo dedicadas a diferentes temas ecológicos.

O CD EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira, lançado em novembro de 2015, traz um registro sonoro inovador, no qual o pianista apresenta um diálogo entre o piano e os sons de aves, insetos e um anfíbio, obtidos na Fonoteca Neotropical Jacques Vielliard (FNJV), da Unicamp.

Temas originais, criados especialmente por Caramuru, foram agregados e amalgamados cuidadosamente aos sons captados em diversos locais do país, resultando em um trabalho artístico que homenageia com reverência e delicadeza a natureza brasileira. Piano e os sons dos bichos operam no mesmo status, em tempo real, indo além do conceito de solo/acompanhamento, podendo ser observados nas 14 faixas do CD, diferentes procedimentos de criação musical, tais como imitação, contraste, contraponto, melodia acompanhada, atonalismo, referências modais, blues, jazz, entre outros.

A iniciativa artística mostra a ousadia do pianista, com o ineditismo de sua linguagem inovadora ao adotar procedimentos de criação pouco usuais na música de concerto, unindo, de maneira incomum, música e sons da natureza, além de ser um projeto cultural que ressalta a importância da preservação do meio ambiente.

Programa do Concerto EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira

Cigarra
Bem-te-vi
Tico-tico
Sapo cururu
Quero-quero
Grilo
Uirapuru
Tangará
Araponga
Anu branco
Sabiá

Duração aproximada: 50 minutos

SERVIÇO

Data | 13 de junho de 2016, segunda, 15h
Local | Espaço Tom Jobim, Jardim Botânico do Rio de Janeiro
Endereço | Rua Jardim Botânico, 1.008.
Informações | 21 2274 7012.
Gratuito

Links relacionados:

Facebook | www.facebook.com/fabio.caramuru

Entrevista para a Concerto sobre o EcoMúsica

EcoMúsica eleito CD da semana, pela Cultura FM

13 de junho de 2016/0 Comentários/por fabio caramuru

Audio

A Cayumba, de Carlos Gomes, por Fábio Caramuru

a_cayumba

A Cayumba, Gravação realizada em novembro de 1998, no Teatro Cultura Artística, em São Paulo, em piano Steinway, modelo D/Concerto.

Antônio Carlos Gomes (Campinas, 11 de julho de 1836 – Belém, 16 de setembro de 1896) foi o mais importante compositor de ópera brasileiro. Destacou-se pelo estilo romântico, com o qual obteve carreira de destaque na Europa. Foi o primeiro compositor brasileiro a ter suas obras apresentadas no Teatro alla Scala, de Milão. Autor da ópera O Guarani,foi o patrono da cadeira de número 15 da Academia Brasileira de Música.

Carlos Gomes faz jus também ao nosso reconhecimento pelo seu grande espírito de brasilidade, que sempre conservou, mesmo no estrangeiro. Quando da estreia O Guarani, em Milão, o famoso tenor italiano Villani, escolhido para o papel de Peri, criou um problema: ele usava barbas, e recusava-se a raspá-las. Carlos Gomes protestou: “Onde se vira índio brasileiro barbado?” mas, afinal, tudo se acomodou. O tenor era um dos grandes artistas da época e não podia ser dispensado. Assim, acabou cantando, após disfarçar a barba, com pomadas e outros ingredientes. A procura de instrumentos indígenas foi outro tormento para o maestro. Em certos trechos de música nativa, eram necessários borés, tembis, maracás ou inúbias. Andou por toda a Itália, mas não os encontrou, e foi preciso mandar fazê-los, sob sua direção, numa afamada fábrica de órgãos, em Bérgamo.

Na Itália, Carlos Gomes casou-se com Adelina Péri, que devotou toda sua vida ao maestro. Desse consórcio, nasceram cinco filhos, muito amados pelo compositor. Todavia, um a um foram morrendo em tenra idade, tendo restado somente Ítala Gomes Vaz de Carvalho, que escreveu um livro, em que honrou a memória do seu glorioso pai. Na península, Carlos Gomes escreveu, a seguir, Fosca, considerada por ele sua melhor obra, Salvador Rosa e Maria Tudor.

1 de junho de 2016/0 Comentários/por fabio caramuru