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Fábio Caramuru - EcoMúsica - Auditório Ibirapuera

O pianista Fábio Caramuru se apresentará nos dias 2 e 3 de junho, nas unidades do Sesi Franca e São José do Rio Preto, apresentando o projeto EcoMúsica.

Apresentações Gratuitas em unidades do Sesi

Dia 2 de junho | sexta-feira | 20h | Sesi Franca | SP
Teatro do Sesi Franca
Av. Santa Cruz, 2870 | Bairro Jardim Centenário

Dia 3 de junho| sábado | 20h | Sesi São José do Rio Preto | SP
Teatro do Sesi São José do Rio Preto
Av. Duque de Caxias, 4656 | Vila Elvira

Projeto EcoMúsica

Com projeção de imagens e interação com os sons dos animais – Cigarra, Bem-te-vi, Tico-tico, Sapo cururu, Quero-quero , Grilo, Uirapuru, Tangará, Araponga, Anu branco, Sabiá etc.

Em setembro de 2016, o CD EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira foi lançado com bastante sucesso de vendas pelo selo Flau no Japão. Nos meses de maio e abril de 2017, Fábio Caramuru fez uma turnê pelo Japão, apresentando-se em oitos cidades por todo o país. Nos dias 2 e 3 de junho o projeto EcoMúsica será apresentado nas unidades do Sesi Franca e São José do Rio Preto, em concertos gratuitos, e no dia 23 de junho o projeto será lançado no Sesi Mauá.

No dia 28 de maio foi ao ar uma entrevista com o pianista, na TV Cultura:

 

Veja também o videoclipe cigarra (primeira faixa do CD EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira):

Turnê Fábio Caramuru Japão 2017

A convite do selo Flau, Fábio Caramuru apresentou-se em oito cidades do Japão, durante sua primeira turnê pelo país, em concertos dedicados ao Projeto EcoMúsica e ao lançamento de seu CD em homenagem a Tom Jobim.

Abril 22 | Osaka | Shimanouchi Church
Abril 23 | Toyama | Nowhere
Abril 26 | Himeji | Hummock Cafe
Abril 27 | Okayama | Shiroshita Kokaido
Abril 28 | Fukuoka | Papparayray
Abril 29 | Tokyo | Anyoin Temple
Abril 30 | Oizumi | Bunka-Mura
Maio 2 | Kamakura | Nishimikado Salone

 

Fotos realizadas durante a turnê

Abril 22 | Osaka | Shimanouchi Church

Abril 23 | Toyama – Nowhere

Abril 26 | Himeji – Hummock Cafe

Abril 27 | Okayama – Shiroshita Kokaido

Abril 28 | Fukuoka – Papparayray

Abril 29 | Tokyo – Anyoin Temple

Abril 30 | Oizumi – Town Hall

Maio 2 | Kamakura – Nishimikado Salone

Serão dois programas diferentes, um deles dedicado ao seu projeto autoral EcoMúsica e o outro com obras de Tom Jobim.

I EcoMúsica – com projeção de imagens e interação com os sons dos animais – Cigarra, Bem-te-vi, Tico-tico, Sapo cururu , Quero-quero , Grilo, Uirapuru, Tangará, Araponga, Anu branco, Sabiá e duas músicas dedicadas a aves características do Japão, especialmente criadas para a ocasião.

II Tom Jobim | Piano Solo – Valsa sentimental (Imagina), Desafinado, Falando de amor, A correnteza, Marina del Rey, Two kites, Ligia, Flor do mato, Sabiá, Meu amigo Radamés, Água de beber, Passarim, Dindi, Amparo, Choro, Chovendo na roseira, Quebra-pedra

Em setembro de 2016, o CD EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira foi lançado com bastante sucesso de vendas pelo selo Flau no Japão.

Para os próximos meses serão também relançados, na terra do Sol nascente, o CD Do Ré Mi Fon Fon, 27 Cantigas Brasileiras, que  Fábio Caramuru criou com a artista Beth Bento, além de uma edição especial do CD duplo Tom Jobim por Fábio Caramuru, com novo projeto gráfico.
Caramuru, que foi discípulo da fenomenal pianista franco-brasileira Magda Tagliaferro (1893-1986),  tem conquistado cada vez mais o público japonês. A sutileza de suas sonoridades, qualidade herdada de sua grande mestra, sintoniza-se com a estética minimalista da arte japonesa.

A música de Tom Jobim também está intimamente relacionada à tradição da música francesa do Século XX, de compositores como Erik Satie, Debussy e Ravel. Ele compunha quase sempre ao piano, tendo sua obra recebido uma leitura única e reverente por parte de Caramuru, grande admirador do compositor carioca. Na audição de músicas como sua primeira obra, a Valsa sentimental (1945) e Marina del Rey fica bastante evidente essa forte influência da música francesa na estética de Jobim.

 

Links da turnê

Publicação no UOL

Site do selo Flau

Resonancemusic Osaka 22/4/2017

Himeji 26/4/2017

Okayama 27/4/2017

Fukuoka 28/4/2017

Fukuoka 28/4/2017

 

Auditório Ibirapuera, São Paulo

Informações práticas 

Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer | Av. Pedro Alvares Cabral, s/n – Portão 2 do Parque do Ibirapuera (Entrada para carros pelo Portão 3) Fone 11.3629-1075 | Venda de ingressos, a partir de 24 de março, no Site do Auditório Ibirapuera (clique aqui) e nos pontos de venda da Ingresso Rápido, pelo telefone (11) 4003 1212 e também  na bilheteria do Auditório Ibirapuera. Horário de funcionamento: sexta e sábado, das 13h às 22h | domingo, das 13h às 20h, R$ 20,00 e R$ 10,00 (Meia-entrada)

Sobre o concerto | Música e meio ambiente estão intimamente relacionados no concerto “EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira”. Nele, temas originais criados pelo pianista Fábio Caramuru dialogam com diferentes registros sonoros de onze animais, captados em diversos locais do país pela Fonoteca Neotropical Jacques Vielliard (FNJV), da Unicamp. Destaques para: “Cigarra”, “Bem-te-vi”, “Tico-tico”, “Sapo-cururu”, “Quero-quero” e “Grilo”.

O trabalho homenageia a natureza brasileira e traz o piano de Caramuru e os sons dos animais sendo operados no mesmo status, em tempo real, indo além do conceito de solo/acompanhamento, podendo ser observados nos onze temas autorais do concerto diferentes procedimentos de criação musical, tais como imitação, contraste, contraponto, melodia acompanhada, atonalismo, referências modais, blues, jazz, entre outros. Completam o roteiro musical quatro músicas de Tom Jobim, de inspiração ecológica: “A correnteza”, “Água de beber”, “Passarim” e “Sabiá”. O design sonoro de José Augusto Mannis oferece uma projeção sonora diferenciada,  buscando uma ambientação natural para o concerto.  Imagens projetadas de Cecilia Lucchesi compõem um cenário especial.

O Projeto EcoMúsica é uma iniciativa pioneira que prevê a realização de gravações em áudio, vídeo e concertos. As ações mais significativas do projeto iniciaram-se com o lançamento do CD EcoMúsica – Conversas de um piano com a fauna brasileira”, em 2015. O CD vem alcançando grande sucesso internacional, após o início da distribuição pelo selo japonês Flau. Caramuru vem também realizando concertos interativos, seja com abordagem artística (Jardim Botânico do Rio de Janeiro) ou social (Comunidade do Caju, RJ), nos quais demonstra ao vivo a riqueza dos diálogos entre o piano e sons dos animais. Em abril de 2016, foi lançado, em parceria com o UOL, o vídeo piloto “Cigarra” em São Paulo, em um concerto para mais de 1000 pessoas. Gravado com drones em uma fazenda de São Carlos, o vídeo foi publicado também no youtube e já conta com milhares de visualizações.

Roteiro do espetáculo

Bem-te-viA correnteza  (Tom Jobim)Tico-tico, Quero-quero, Água de beber (Tom Jobim)Uirapuru, Grilo, Sapo cururuAnu branco, Passarim (Tom Jobim)Tangará, Araponga, Cigarra, Sabiá (Tom Jobim)Sabiá

No dia 6 de abril às 20h, acontece no Itaú Cultural a conversa A Música e os Sons da Natureza, na qual o pianista Fábio Caramuru fala da pesquisa e do processo criativo musical para a gravação do disco EcoMúsica – Conversas de um Piano com a Fauna Brasileira. A mediação é de Edson Natale, gerente do Núcleo de Música do instituto (consulte a programação).

Em abril/maio de 2017, apresentará o trabalho em turnê no Japão (clique aqui).

 


Mais sobre “EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira”:

CD da semana na rádio Cultura FM

Matéria no UOL sobre a turnê no Japão

Entrevista no site da Revista Concerto

iTunes

 

Ficha técnica
Piano | Fábio Caramuru
Design sonoro | José Augusto Mannis
Operação sonora | Alexandre Barros
Imagens | Cecilia Lucchesi

 

Videoclipe EcoMúsica Cigarra

 

 

 

Mais sobre Fabio Caramuru:

Fábio Caramuru foi o último aluno brasileiro de Magda Tagliaferro, em Paris, com bolsa do governo francês, na década de 1980. Ganhou diversos prêmios no Brasil, destacando-se o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, em 1991. Apresenta-se regularmente no Brasil, Estados Unidos, Ásia e Europa, em recitais solo e com orquestra. É mestre pela ECAUSP.

Em 2007, participou de diversos eventos comemorativos aos 80 Anos do nascimento de Tom Jobim, tendo sido solista da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo – OSUSP, na Sala São Paulo, e da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, no Theatro São Pedro.

É fundador e sócio da empresa Echo Promoções Artísticas. Como curador e produtor cultural vem organizando projetos em diversas instituições, como “Divas” (2006), “Líricas & Populares” (2007) “Pocket Trilhas” (2008), “Concertos Magda Tagliaferro” (2011), “Nas trilhas da Atlântida” (2013), “Tom Jobim, 20 anos de saudade” (2014), “Virtuoses do piano brasileiro” (2015), e “Concertos Afro-Brasileiros” (2016, em parceria com a Professora Ligia F. Ferreira).

Na música erudita, destacam-se: sua participação na gravação da obra “Das Lied von der Erde” de Gustav Mahler, em versão camerística de Arnold Schoenberg (Editora Algol); a realização do ciclo “Dichterliebe” opus 48 de Schumann, com o tenor Fernando Portari; recitais com repertório franco-brasileiro ao lado da cantora Magda Painno em São Paulo e em Belo Horizonte, solista da OSUSP no Concerto para dois pianos e orquestra de Poulenc, solista do Concerto para Piano e Instrumentos de Sopro de Stravinsky, com a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, sob regência de Ligia Amadio; solista do Concerto para piano de Ravel, com a Orquestra Sinfônica de Londrina, sob regência de Elena Herrera.

Após dedicar-se por muitos anos ao repertório tradicional e brasileiro, sobretudo a arranjos e gravações da música de Tom Jobim, Caramuru passou a desenvolver também, desde o ano de 2003, um trabalho autoral com o lançamento do CD Moods Reflections Moods. Entre 2004 e 2012, trabalhou com o contrabaixista Pedro Baldanza, intensificando e aprimorando seu trabalho próprio. O CD do Duo Caramuru-Baldanza, Bossa in the Shadows, produzido por Heiner Stadler, do selo Labor Records, de Nova York, é uma coletânea de composições e improvisações originais.

Nos últimos anos, Caramuru teve em sua agenda uma série de recitais como solista; criação e execução de trilha sonora inédita para a III Jornada Brasileira de Cinema Silencioso, concerto com a Orquestra Jazz Sinfônica, como solista e arranjador de temas de música para cinema dos compositores Richard Rodgers e Nino Rota, no Auditório Ibirapuera; recital de música brasileira na Universidade de Toronto; début em Nova York, em show de piano solo no prestigiado Zinc Bar.

Em 2011 e 2012 teve em sua agenda dois concertos dentro do Europalia International Arts Festival, como solista da Brussels Phillharmonic Orchestra em Bruxelas e em Leuven, um dos concertos foi gravado em vídeo e está disponível no Youtube, além de shows de Jazz em importantes casas da Europa, como o Jazz Club Moods em Zurich, apresentações como solista da Orquestra do Theatro São Pedro, em São Paulo e sua participação no Festival Internacional de Jazz de Havana, Cuba. Em 2013, apresentou-se na Bélgica (Club Reserva de Gent) .

Desde 2013, vem se dedicando ao projeto autoral “EcoMúsica”, bem como ao projeto “Brasil em Dois Pianos”, com o pianista e arranjador Marco Bernardo, com quem realizou o projeto “Brasil em Dois Pianos – Turnê Nacional”. Em 2015 foi curador da primeira edição do projeto “Virtuoses do Piano Brasileiro”.

 

FABIO CARAMURU
08 de abril de 2017 I 21H

EcoMúsica – Conversas de um Piano com a Fauna Brasileira
duração: 55 minutos (aproximadamente)
ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
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Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer
Desde 2011, o Auditório Ibirapuera é gerido pelo Itaú Cultural, em parceria com a Prefeitura de São Paulo
Capacidade: 800 lugares
Av. Pedro Alvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera
(Entrada para carros pelo Portão 3)
Tel: 11 3629 1075
Informações: info@auditorioibirapuera.com.br
auditorioibirapuera.com.br
Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local.
Estacionamentos / Transporte:
Estacionamento do Parque Ibirapuera, sistema Zona Azul – R$ 5 por duas
horas. Dias úteis das 10h às 20h, sábados, domingos e feriados das 8h às 18h

Ônibus
Linha 5154 – Terminal Sto Amaro / Estação da Luz
Linha 5630 – Terminal Grajaú / Metrô Bras
Linha 675N – Metrô Ana Rosa / Terminal Sto. Amaro
Linha 677A – Metrô Ana Rosa / Jardim Ângela
Linha 775C/10 – Jardim Maria Sampaio / Metrô Santa Cruz
Linha 775A/10 – Jd. Adalgiza / Metrô Vila Mariana
O Auditório Ibirapuera não possui estacionamento ou sistema de valet. O estacionamento do Parque Ibirapuera é Zona Azul e tem vagas limitadas. Sugerimos que venha de táxi ou transporte público

Boaventura Comunicação
Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer
Assessoria de imprensa I Comunicação e relacionamento

Cristiane Batista
cristiane.batista@terceiros.itaucultural.org.br
55 11 3629 1017
55 11 9.96640754

Sara Correia
sara.correia@terceiros.itaucultural.org.br
55 11 3629 1017
11 982053344 /   25068497[/][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

      Uirapuru - Fábio Caramuru

Uirapuru, obra criada e interpretada por Fábio Caramuru, gravado em 2015, em São Paulo. Parte do CD EcoMúsica – Conversas de um piano com a fauna brasileira.

“O uirapuru é um pássaro com um canto inesquecível. Pode ser encontrado na floresta amazônica e é um dos “participantes” do meu CD EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira”. (Fábio Caramuru)

Lenda do uirapuru

De acordo com as lendas indígenas, o uirapuru é um pássaro especial. Dizem que ele é mágico e quem o encontra pode ter um desejo realizado.

Diz a lenda que um jovem guerreiro apaixonou-se pela esposa de um grande cacique. Por se tratar de um amor proibido o jovem não podia se aproximar dela. Sendo assim, pediu ao deus Tupã que o transformasse em um pássaro. Tupã transformou-o em uma ave vermelha, com um lindo canto.

O cacique logo percebeu o canto maravilhoso daquele pássaro. Ficou tão fascinado que tentou aprisoná-lo para ter seu canto só para ele, mas acabou se perdendo na floresta.

Todas as noites o pássaro canta para a sua amada, na esperança de que um dia a jovem descubra o seu canto e saiba que ele é o jovem guerreiro.

Logomarca do projeto, criada pelo artista Guto Lacaz

 

Fazenda Sant’Anna de Monte Alegre, São Carlos, SP

 

Praia Brava, Ubatuba, SP | EcoMúsica Mata Atlântica

 

Praia Vermelha do Sul, Ubatuba, SP | EcoMúsica Mata Atlântica

O projeto EcoMúsica, concebido e protagonizado pelo pianista Fábio Caramuru, consiste em uma série de filmes artísticos e apresentações temáticas norteadas pela interação entre música, sons e imagens da natureza brasileira. O projeto tem o apoio oficial do Ministério do Meio Ambiente e será desenvolvido em diversas etapas, ao longo dos próximos anos, apresentando-se como uma iniciativa cultural fortemente atrelada à revelação dos aspectos dos ecossistemas brasileiros. Os dois primeiros temas a serem realizados são EcoMúsica Natureza Brasileira (Ecossistemas) e EcoMúsica Mata Atlântica.

“Existe algo mais gratificante e recompensador para um artista do que reunir suas grandes paixões em um único projeto? Esse é meu estado de espírito ao estar completamente envolvido com o projeto de toda uma vida: o EcoMúsica. O projeto nasceu quando estive pela primeira vez na fazenda Sant’Anna de Monte Alegre, na cidade de São Carlos, coração do estado de São Paulo, convidado pelos proprietários da fazenda para fazer um concerto, juntamente com o contrabaixista Pedro Baldanza. A região é muito característica, pois ainda guarda fortes traços dos áureos tempos das fazendas de café. Com diversas edificações do século XIX, criteriosamente restauradas, a fazenda exibe um dos mais belos projetos de paisagismo que conheço, preservando árvores frondosas centenárias, pomares de jabuticabeiras, pitangueiras, mangueiras e outras tantas frutas, extensos e repousantes gramados, fontes, cursos d’água, instigantes paginações de pisos externos e, como se não bastasse, ainda abriga um posto de recuperação de aves silvestres, monitorado pelo IBAMA. Inúmeras espécies de aves, como araras, papagaios, tucanos, corujas, entre outras – após serem tratadas em viveiros – são devolvidas à natureza, mas, como o lugar é realmente paradisíaco, muitas delas continuam circulando pela região, surpreendendo as pessoas que visitam a fazenda. Ali, é muito comum ser presenteado com a inesperada aparição de uma arara azul no banco em que você está sentado, apreciando a paisagem. Ainda mais agradável é ouvir a algazarra multi sonora daquele bando de aves circulando livres e tão próximas, íntimas como se fossem amigas de longa data. Voltando para o motivo da minha visita à fazenda, nossa apresentação foi realizada em uma sala de concertos especial, uma antiga tulha restaurada, muito bem equipada com um piano de cauda e uma vista de tirar o fôlego. Como músicos brasileiros e improvisadores que somos, logo imaginamos como seria a experiência de realizar um trabalho artístico interagindo com tudo aquilo. Vislumbramos temas inéditos que poderiam surgir mesclados àquela exuberância de sonoridades das aves e da natureza, bem como a beleza das locações. Imaginei levar um piano para interagir com todos aqueles sons e paisagens, realizando um registro cinematográfico inédito. Assim nasceu um projeto artístico a ser desenvolvido a longo prazo e em diversas edições, focalizando diferentes temas e ecossistemas brasileiros. Em abril de 2016, concretizei a ideia, lançando o videoclipe “Cigarra”, gravado naquela locação, com direção de Babu Baia e câmeras a cargo de Ugo Soares Araújo. O tema integra o CD “EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira”, lançado em 2015. O filme foi exibido publicamente pela primeira vez na Sala São Paulo e pode ser visto abaixo”:

Embora tenha tido uma formação musical erudita, sempre fui um artista inquieto, com um grande desejo de liberdade, não me contentando em atuar como a maior parte dos pianistas tradicionais, somente reproduzindo o repertório padrão que é atrelado ao rigor e à partitura. Nos últimos anos, minha atuação nos palcos e nos estúdios de gravação vem sendo norteada pela busca da espontaneidade de uma “música viva”, acontecendo verdadeiramente em tempo real, interagindo completamente com a circunstância em que ela é produzida. Percebo que o Projeto EcoMúsica vem à tona nesse momento para que eu possa me expressar artisticamente, em plena maturidade, integrando três grandes paixões: a música, a natureza e o cinema.

Já estão delineadas as duas primeiras edições do projeto – EcoMúsica Natureza Brasileira (a ser realizado nos diversos ecossistemas de nosso país) e EcoMúsica Mata Atlântica, focalizando a mata e as praias da região de Ubatuba, litoral norte do estado de São Paulo. As produções deverão ser concretizadas nos próximos anos, a depender de sua viabilização financeira mediante captação de recursos. Gravaremos uma série de filmes e realizaremos turnês de divulgação, com concertos interativos por diversas cidades brasileiras. As esmeradas produções em HD, incluindo os roteiros, deverão ser dirigidas por diretores sensíveis à temática. A identidade visual do projeto é de autoria do artista Guto Lacaz. Todas as trilhas musicais serão criadas especialmente para cada ocasião, interagindo verdadeiramente com os sons dos animais locais, podendo haver, em algumas delas, a participação de músicos convidados.

O projeto está habilitado para receber recursos de patrocínio com incentivo fiscal federal da lei Rouanet e do ProAC-ICMS (Estado de São Paulo). São inúmeras as contrapartidas oferecidas aos patrocinadores, mas, institucionalmente falando, é certo que aqueles que investirem no projeto terão grandes chances de agregar uma imagem bastante positiva às suas marcas.

Do ponto de vista do marketing cultural, os DVDs, sua veiculação nas TVs, bem como os concertos interativos, realizados pelo Brasil, foram pensados para instituições que buscam apoiar a cultura brasileira atrelando sua imagem ao conceito de desenvolvimento sustentável. O projeto, que conta com o apoio oficial do Ministério do Meio Ambiente, une música brasileira de grande sensibilidade à defesa da ecologia, em uma iniciativa artística criativa e pioneira. Os temas EcoMúsica Amazônia, Pantanal, Mata Atlântica, Semi-árido e Cerrado figuram, portanto, entre os próximos a serem realizados brevemente. É estimulante a percepção de que o Projeto EcoMúsica poderá contribuir positivamente para a melhora da autoestima do Brasil, mostrando um lado rico e sublime de nosso país.

Fábio Caramuru é pianista, arranjador, produtor e arquiteto. Sócio da Echo Promoções Artísticas, foi o último aluno da consagrada pianista Magda Tagliaferro, com bolsa do governo francês, em Paris, na década de 1980. Desenvolve uma carreira artística marcada pela criatividade e versatilidade. 

Fábio Caramuru EcoMúsica Jardim Botânico do Rio de Janeiro

Pianista Fábio Caramuru realiza concerto EcoMúsica, celebrando os 208 anos do Jardim Botânico do Rio de Janeiro

No dia 13 de junho, segunda-feira, às 15 horas, o pianista Fábio Caramuru fará o Concerto EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira, no Espaço Tom Jobim, celebrando os 208 anos do Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

Discípulo da lendária pianista franco-brasileira Magda Tagliaferro, com um consistente histórico como criador e intérprete, Caramuru vem acumulando vasta experiência e familiaridade com diversos gêneros da música brasileira, de concerto e improvisação, com realizações ousadas, inovadoras e de amplo espectro sonoro. Fábio Caramuru também vem realizando concertos como solista e com orquestras em diversos países. Mais recentemente, destacam-se suas atuações como intérprete de Tom Jobim e como integrante do duo Brasil em Dois Pianos, com o pianista Marco Bernardo, além de seu instigante projeto EcoMúsica, que prevê uma série de criações de música e de vídeo dedicadas a diferentes temas ecológicos.

O CD EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira, lançado em novembro de 2015,  traz um registro sonoro inovador, no qual o pianista apresenta um diálogo entre o piano e os sons de aves, insetos e um anfíbio, obtidos na Fonoteca Neotropical Jacques Vielliard (FNJV), da Unicamp.

Temas originais, criados especialmente por Caramuru, foram  agregados e amalgamados cuidadosamente aos sons captados em diversos locais do país, resultando em um trabalho artístico que homenageia com reverência e delicadeza a natureza brasileira. Piano e os sons dos bichos operam no mesmo status, em tempo real, indo além do conceito de solo/acompanhamento, podendo ser observados nas 14 faixas do CD, diferentes procedimentos de criação musical, tais como imitação, contraste, contraponto, melodia acompanhada, atonalismo, referências modais, blues, jazz, entre outros.

A iniciativa artística mostra a ousadia do pianista, com o ineditismo de sua linguagem inovadora ao adotar procedimentos de criação pouco usuais na música de concerto, unindo, de maneira incomum, música e sons da natureza, além de ser um projeto cultural que ressalta a importância da preservação do meio ambiente.

Programa do Concerto EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira

  1. Cigarra
  2. Bem-te-vi
  3. Tico-tico
  4. Sapo cururu
  5. Quero-quero
  6. Grilo
  7. Uirapuru
  8. Tangará
  9. Araponga
  10. Anu branco
  11. Sabiá

Duração aproximada: 50 minutos

 

SERVIÇO

Data | 13 de junho de 2016, segunda, 15h
Local | Espaço Tom Jobim, Jardim Botânico do Rio de Janeiro
Endereço | Rua Jardim Botânico, 1.008.
Informações | 21 2274 7012.
Gratuito

 

Links relacionados:

Facebook | www.facebook.com/fabio.caramuru

Entrevista para a Concerto sobre o EcoMúsica

EcoMúsica eleito CD da semana, pela Cultura FM

Fábio Caramuru e seu mais recente CD EcoMúsica Conversas de um piano

Fábio Caramuru lança o CD Conversas de um piano com a fauna brasileira

Calendário de lançamento com noites de autógrafo:

11/11 – quarta-feira, das 18h às 21h – Noite de autógrafos na Livraria Cultura do Conjunto Nacional – São Paulo | Av. Paulista, 2073, Piso do Teatro | Tel. 11 3170 4033

13/11 – sexta-feira, das 19h30 às 20h30 – Noite de autógrafos na Loja Clássicos – São Paulo Sala São Paulo, anexo ao hall principal | Pça Julio Prestes, s/nº | Tel.: 11 3337 2719

8/12 – 3ª feira 19 às 21h – Entrevista e noite de autógrafos na Casa do Saber – São Paulo | Fabio Malavoglia entrevista Fábio Caramuru | Inscrições gratuitas exclusivamente pelo site http://www.casadosaber.com.br/ Vagas limitadas e sujeitas à lotação do espaço. Fabio Malavoglia | Jornalista, locutor, roteirista e poeta, apresenta o programa “Radiometrópolis” na Rádio Cultura FM | Rua Dr. Mario Ferraz, 414 – São Paulo | Tel.: 11 3707 8900

Maiores informações com Alexandre Barros | alex@echobr.com.br

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Uirapuru laranja, pássaro típico da região da floresta amazônica

Uirapuru laranja, pássaro típico da região da floresta amazônica

Nesse registro sonoro inovador, o pianista apresenta um diálogo entre o piano e os sons de aves, insetos e um anfíbio da fauna brasileira, obtidos na Fonoteca Neotropical Jacques Vielliard (FNJV) da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Temas originais criados especialmente pelo pianista foram  agregados e amalgamados cuidadosamente aos sons dos animais, captados em diversos locais do país, resultando em um trabalho artístico que homenageia com reverência e delicadeza a natureza brasileira.

Piano e sons dos animais operam no mesmo status, em tempo real, não havendo, portanto, o conceito de solo/acompanhamento, podendo ser observados nas 14 faixas do CD diferentes processos de criação musical, tais como imitação, contraste, contraponto, melodia acompanhada, atonalismo, música modal, referências a blues e jazz, entre outras

“A natureza é o mais completo instrumento musical que existe. Com o projeto “EcoMúsica”, busco aproximar as pessoas da beleza sonora do Brasil”. (Fábio Caramuru)

A iniciativa artística apresenta alguns fatores que a tornam  instigante, como o ineditismo de sua linguagem inovadora ao adotar procedimentos de criação pouco usuais na música de concerto, além de ser um projeto cultural que ressalta a importância da preservação do meio ambiente. A abordagem ecológica do projeto focaliza e valoriza aspectos significativos da natureza brasileira, conferindo ao mesmo uma imagem positiva de relação entre arte e sustentabilidade.[/][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

TOM JOBIM, 20 ANOS DE SAUDADE CELEBRA LEGADO DO COMPOSITOR, COM

APRESENTAÇÕES MUSICAIS E ENCONTRO PARA DISCUTIR A OBRA DO MAESTRO SOBERANO

 

Evento tem curadoria de Fábio Caramuru e acontece na Caixa Cultural, em SP. Entrada é franca

Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, ou simplesmente Tom Jobim (1927-1994), é considerado por muitos o maior artista de todos os tempos da música brasileira.

Criador e nome de referência do histórico movimento bossa nova, notável maestro, compositor, pianista e arranjador, ele terá seu legado revisitado entre os dias 17 e 20 de julho de 2014, na Caixa Cultural, em São Paulo, com a série Tom Jobim, 20 Anos de Saudade.

Com curadoria do pianista e produtor Fábio Caramuru, o evento terá entrada franca. Em quatro apresentações, reunirá diversas formações e artistas de reconhecida trajetória, que transitam com autoridade pelo repertório do homenageado, entre eles Paula e Jaques Morelenbaum, Alaíde Costa, Mario Adnet e Marco Bernardo, além do próprio curador, que em 2007 realizou o projeto Tom Jobim 80 Anos, no Rio de Janeiro, com patrocínio dos Correios.

Ao longo da programação, serão lembradas cerca de 60 canções de Tom Jobim e alguns de seus parceiros, tais como Dorival Caymmi, Vinicius de Moraes, Billy Blanco, Radamés Gnattali e Cesar Camargo Mariano. Além disso, seu legado também será tema de um encontro de especialistas, no dia 19: o jornalista Zuza Homem De Mello, os maestros Júlio Medaglia e Gil Jardim e o curador do projeto, Fábio Caramuru, debaterão a obra de Jobim com o público.

“Para mim, homenagear Tom Jobim é algo que acontece de forma cotidiana e natural, sendo um prazer inigualável interpretar sua música. A obra de Jobim proporciona uma inesgotável descoberta de sonoridades, talhadas no bom gosto e no equilíbrio, com harmonias, ritmos e melodias essenciais e bastante sofisticados. É uma grande honra estar à frente de um projeto dedicado à lembrança do maestro soberano, reunindo artistas tão representativos da cultura brasileira”, afirma Caramuru.


Programação

17 de julho | quinta-feira |19h15
Paula Morelenbaum (voz), Jaques Morelenbaum (violoncelo)
Marcelo Costa (percussão) e Lula Galvão (violão)

Programa: Surfboard | Samba de uma nota só | Brigas nunca mais | Águas de março | O grande amor | Sabiá | Insensatez | Falando de amor | Vivo sonhando | Desafinado | Só tinha de ser com você | A felicidade | Gabriela | Chega de saudade | Outra vez | Retrato em branco e preto | O morro não tem vez | Ela é carioca | Água de beber | Amor em paz | Wave

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Paula Morelenbaum

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Jaques Morelenbaum

18 de julho | sexta-feira| 19h15
Mario Adnet (violão/direção musical)

Marcos de Andrade Nimrichter (piano), Marcelo Marcos Martins (sax tenor e alto), Eduardo Neves (flautas e sax tenor e soprano)

Programa: Só danço samba | Maracangalha (Dorival Caymmi) | Mojave | Antigua | Surfboard | Polo Pony | Sue Ann | Bonita | Valsa de Porto de Caxias | Samba do Avião | Esperança perdida (Tom Jobim e Billy Blanco)

19 de julho | sábado | 19h15
Fábio Caramuru e Marco Bernardo (dois pianos)

Samba do Avião | Chega de Saudade | Luiza | Ligia | Passarim | Remexendo (Radamés Gnattali) | Anos dourados | Retrato em branco e preto | Marina del Rey | Sabiá | Serenata do Adeus (Vinicius de Moraes) | Desafinado | Insensatez | Meu amigo Radamés | Samambaia (Cesar Camargo Mariano) | Baião malandro (Egberto Gismonti) | Domingo no parque (Gilberto Gil) | Águas de Março

Brasil em Dois Pianos | Foto Otavio Dias | Aronne Pianos SP

Às 20h30 | Conversa com o público sobre a obra de Tom Jobim, com Julio Medaglia, Fábio Caramuru, Gil Jardim e Zuza Homem de Mello

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Fábio Caramuru | Direção Artística

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Julio Medaglia

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Gil Jardim

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Zuza Homem de Mello

 

20 de julho | domingo | 19h15
Alaíde Costa (voz) e Giba Estebez (piano)

Retrato em branco e preto | Estrada branca | Caminho de pedra | Falando de amor | Caminhos cruzados | Insensatez | Pois é | Se é por falta de adeus | Cala meu amor | Demais | Outra vez | Modinha | Canta, canta mais

Entrada franca
CAIXA CULTURAL, São Paulo | Praça da Sé, 111, São Paulo
www.caixa.gov.br/caixacultural
tel. (11) 3321-4400

Patrocínio | Caixa Econômica Federal
Realização | Echo Promoções Artísticas | www.echobr.com.br

 

Perfis

Fábio Caramuru e Marco Bernardo – Duo Brasil em Dois Pianos

Ambos os pianistas destacam-se pela versatilidade. Marco Bernardo exerce intensa atividade como arranjador, regente, solista e camerista. Lançou em 2012 o CD duplo Radamés Gnattali – Integral dos Choros para Piano Solo. Caramuru, ex-aluno de Magda Tagliaferro em Paris, vem se aprimorando na arte de alternar-se com desenvoltura na interpretação do repertório erudito, da música brasileira e da improvisação. Lançou em 2007 o CD duplo Piano – Tom Jobim por Fábio Caramuru e divulga a obra de Jobim em diversos países.

 

Alaíde Costa

Iniciou sua carreira no final da década de 1940, no programa Arraia Miúda, de Renato Murce, na Rádio Nacional. Com um canto suave e sussurrado, é considerada uma das vozes mais perfeitas do país. Consagrou-se em 1964 com Onde está você?, de Oscar Castro Neves, grande marco da música popular brasileira. Com diversos discos gravados em 50 anos de carreira, participou dos principais programas de televisão e de rádio no eixo Rio-São Paulo e festivais internacionais, além de ter recebido importantes prêmios e homenagens de expoentes da música popular brasileira. Uma das grandes referências musicais do movimento surgido em 1957, a bossa nova, frequentava a boemia do Beco das Garrafas, em Copacabana.

 

Mario Adnet

Compositor, violonista, arranjador e produtor carioca, nascido em 1957, atua profissionalmente desde 1980, quando foi lançado o disco Alberto Rosenblit & Mario Adnet. Em 2003 foram lançados o CD duplo e o DVD Jobim Sinfônico, projeto concebido e produzido por Mario Adnet e Paulo Jobim, registro definitivo da obra orquestral de Tom Jobim, gravado ao vivo na Sala São Paulo, com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e participação de Milton Nascimento. Foi considerado pela Secretaria de Cultura de SP o melhor projeto do ano de 2002 e ganhador do Grammy Latino de 2004 na categoria de CD clássico, além de indicado ao Grammy americano em 2006, através do selo Adventure Music.

 

Jaques Morelenbaum

Compositor e diretor musical carioca, nascido em 1954, estudou violoncelo, regência, composição e análise de música, ainda no Brasil, antes de ingressar no New England Conservatory of Music. Com Caetano Veloso escreveu e produziu trilhas sonoras para O Quatrilho (1995), filme de Fábio Barreto, Tieta do Agreste (1996) e Orfeu (1999), ambos de Carlos Diegues. A parceria com Caetano Veloso começou no início dos anos 90 e se estendeu por toda a década, com destaque para o disco Livro, ganhador de um Grammy. Outro nome da música brasileira com quem estabeleceu parceria foi Tom Jobim, com quem tocou na Banda Nova de 1984 a 1994. Foi um dos membros do A barca do Sol e integra o Quarteto Jobim/Morelenbaum. Para cinema compôs várias trilhas sonoras, entre elas a de Central do Brasil (1998), de Walter Salles, em parceria com Antonio Pinto e vencedor do prêmio Sharp, e Olhos azuis (2009), de José Joffily, prêmio de melhor trilha sonora original no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2011.

 

Paula Morelenbaum

Entre 1984 e 1994, cantou ao lado do maestro Antonio Carlos Jobim, participando da gravação dos álbuns Passarim (1986 – Universal), Antonio Brasileiro (1993 – Som Livre), Tom Jobim Inédito (1995 – BMG), Tom canta Vinicius (2000 – Jobim Music / Universal) e apresentando-se no Brasil, Japão, Europa, Canadá e Estados Unidos, destacando-se concertos realizados no Carnegie Hall e no Lincoln Center. Em 1995, formou com Paulo Jobim, Daniel Jobim e Jaques Morelenbaum o Quarteto Jobim-Morelenbaum, um quarteto vocal e instrumental de formação camerística, aclamado pela crítica e público. Em 2001, com Ryuichi Sakamoto e Jaques Morelenbaum, formou o trio Morelenbaum2/Sakamoto e com ele lançou os CDs Casa (Kab/Universal Music), gravado na casa de Tom Jobim e Live in Tokyo (Warner Music Japan). No Japão também participa do show Get’s bossa-nova, que também contava com a participação de Roberto Menescal, Marcos Valle Bossacucanova, Moska, e Leny Andrade. Também realizou turnê com o trio Morelenbaum2/Sakamoto divulgando o CD Casa pelos Estados Unidos e Europa, trabalho aclamado pela crítica internacional.

 

Zuza Homem de Mello

Desde 1958 vem realizando palestras e cursos sobre MPB e jazz no Brasil e no exterior, tendo sido também jurado de alguns dos mais importantes festivais de música no Brasil. Nos anos 70 dirigiu a série de shows O Fino da Música, São Paulo, que apresentou nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso, João Bosco, Ivan Lins e Alcione. Nos anos 80, dirige os Festivais de Verão do Guarujá, reunindo Jackson do Pandeiro, Patativa do Assaré, Luiz Gonzaga, Jorge Ben, Raul Seixas, Djavan, Beto Guedes e Alceu Valença. Mais tarde, produz a turnê de Milton Nascimento ao Japão (1988); dirige Milton e Gilberto Gil na série de concertos Basf Chrome Music (1989); nos anos 90 assume a direção geral do Festival Carrefour, que revela nomes como Chico César, Lenine, Sérgio Santos e Zélia Duncan; dirige para o SESC diversos shows, a série Ouvindo Estrelas, os 10 espetáculos Aberto para Balanço comemorativos dos 50 anos da entidade e o concerto de 100 anos de George Gershwin. Na televisão, apresentou a série Jazz Brasil pela TV Cultura. Produziu discos de Jacob do Bandolim, Orlando Silva, Fafá Lemos e Carolina Cardoso de Meneses e Elis Regina. Publicou os livros Música Popular Brasileira cantada e contada (1976), A Canção no Tempo (em coautoria com Jairo Severiano, 1997-98), João Gilberto (2001), A Era dos Festivais (2003) e Música com Z (2014), entre outros.

 

Júlio Medaglia

O maestro tem regido, no Brasil e em diversos países do mundo, além de atuar em diversos projetos culturais. É constantemente convidado para ministrar palestras em todo o Brasil, além de ser ensaísta e colaborador dos mais importantes órgãos de imprensa nacionais. Tem livros publicados como tradutor e autor (Música Impopular, já na segunda edição, Música, Maestro!, 2009). É membro da União Brasileira de Escritores e da Academia Paulista de Letras, ocupando, nesta última, a cadeira nº 3, que pertenceu a Mário de Andrade. Tem composições, extraídas de suas trilhas sonoras para filmes, peças de teatro e TV, assim como arranjos seus, interpretados e gravados por membros da melhor orquestra do planeta, a Filarmônica de Berlim. Em 2005 estreou um novo e revolucionário programa na TV Cultura, Prelúdio, um “show de calouros” para jovens intérpretes de música clássica, revelando talentos da área.

 

Gil Jardim

Transitando entre a música erudita, a música instrumental e a MPB, produziu composições, arranjos e atuou  como maestro em turnês pelo Brasil e pelo mundo, em trabalhos com músicos como Milton Nascimento, Naná Vasconcelos, César Camargo Mariano, Ivan Lins, Leila Pinheiro, Egberto Gismonti, Gianluca Littera,  etc..  Como maestro dirigiu boa parte das grandes orquestras brasileiras: Orquestra Municipal de São Paulo, Orquestra de Câmara da OSESP, Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra Sinfônica do Teatro Claudio Santoro, Orquestra Sinfônica de Recife, Orquestra Sinfônica da Bahia, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e Jazz Sinfônica de São Paulo. No exterior dirigiu orquestras como a Brooklyn Academy of Music Symphony Orchestra (Nova Iorque), a Royal Philarmonic Concert Orchestra (Londres), a Camerata Mexicana (México), a Orquestra Regionalle del Lazio (Roma) e Orquestra de Camara Mayo ( Buenos Aires).

 

Fábio Caramuru – Curador, intérprete e apresentador

Como bolsista do governo francês, especializou-se com a pianista Magda Tagliaferro, em Paris, na década de 1980. Músico paulista de grande versatilidade, atua em diversos gêneros musicais como solista, camerista, arranjador e compositor. Aos 20 anos de idade, após vencer o Concurso Jovens Solistas da OSESP, executou com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, em primeira audição nacional, o Concerto para Piano e Instrumentos de Sopro, de Stravinsky. Ganhador do Grande Prêmio da Crítica-APCA em 1991, concluiu o mestrado na Escola de Comunicações e Artes da USP, onde defendeu dissertação sobre a obra de Tom Jobim. Tem sete CDs lançados, sendo dois autorais. Entre seus trabalhos recentes, destacam-se concertos como solista da OSESP, da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, da Orquestra Sinfônica da USP, da Orquestra Jazz Sinfônica, da Orquestra do Theatro São Pedro, da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e da Brussels Philharmonic, na Bélgica; suas apresentações de música brasileira nos Estados Unidos, Canadá e na Europa, e de jazz, no Zinc Jazz Club de Nova York e no Modds Jazz de Zurique, no Club Reserva de Gent, no Festival de Jazz de Havana; o lançamento do álbum duplo Piano – Tom Jobim por Fábio Caramuru (MCD); a realização do projeto Pocket Trilhas no Centro Cultural Banco do Brasil; sua parceria com o contrabaixista Pedro Baldanza resultou no CD de jazz autoral Bossa in the Shadows (Labor Records), tão elogiado pela crítica nacional e internacional quanto sua interpretação da música de Tom Jobim. Ultimamente vem se dedicando ao projeto Brasil em Dois Pianos, com o pianista e arranjador Marco Bernardo, bem como ao projeto autoral EcoMúsica, baseado na interação entre música e sons da natureza brasileira em seus diversos ecossistemas.


Mais informações à imprensa
11 3824-4200 / www.editorweb.com.br

 

 

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Lançamento do projeto EcoMúsica | Memorial da América Latina

Fábio Caramuru realiza o lançamento do Projeto EcoMúsica,  tocando arranjos originais no piano que pertenceu a Magda Tagliaferro.

O Projeto EcoMúsica consiste em uma série de filmes artísticos e apresentações temáticas norteadas pela interação entre música, sons e imagens da natureza brasileira. A iniciativa será desenvolvida em diversas etapas, ao longo dos próximos anos, apresentando-se como um projeto cultural fortemente atrelado aos ecossistemas brasileiros.

 

Os dois primeiros temas a serem realizados em 2013 serão o EcoMúsica Aves Brasileiras e o EcoMúsica Mata Atlântica.

Patrocínio | Sertrading

O projeto EcoMúsica, concebido e protagonizado pelo pianista Fábio Caramuru, consiste em uma série de filmes artísticos e apresentações temáticas norteadas pela interação entre música, sons e imagens da natureza brasileira. O projeto tem o apoio oficial do Ministério do Meio Ambiente e será desenvolvido em diversas etapas, ao longo dos próximos anos, apresentando-se como uma iniciativa cultural fortemente atrelada à revelação dos aspectos dos ecossistemas brasileiros. Os dois primeiros temas a serem realizados são EcoMúsica Natureza Brasileira (Ecossistemas) e EcoMúsica Mata Atlântica.

“Existe algo mais gratificante e recompensador para um artista do que reunir suas grandes paixões em um único projeto? Esse é meu estado de espírito ao estar completamente envolvido com o projeto de toda uma vida: o EcoMúsica. O projeto nasceu quando estive pela primeira vez na fazenda Sant’Anna de Monte Alegre, na cidade de São Carlos, coração do estado de São Paulo, convidado pelos proprietários da fazenda para fazer um concerto, juntamente com o contrabaixista Pedro Baldanza. A região é muito característica, pois ainda guarda fortes traços dos áureos tempos das fazendas de café. Com diversas edificações do século XIX, criteriosamente restauradas, a fazenda exibe um dos mais belos projetos de paisagismo que conheço, preservando árvores frondosas centenárias, pomares de jabuticabeiras, pitangueiras, mangueiras e outras tantas frutas, extensos e repousantes gramados, fontes, cursos d’água, instigantes paginações de pisos externos e, como se não bastasse, ainda abriga um posto de recuperação de aves silvestres, monitorado pelo IBAMA. Inúmeras espécies de aves, tais como araras, papagaios, tucanos, corujas, entre outras – após serem tratadas em viveiros – são devolvidas à natureza, mas, como o lugar é realmente paradisíaco, muitas delas continuam circulando pela região, surpreendendo as pessoas que visitam a fazenda. Ali, é muito comum ser presenteado com a inesperada aparição de uma arara azul no banco em que você está sentado, apreciando a paisagem. Ainda mais agradável é ouvir a algazarra multi sonora daquele bando de aves circulando livres e tão próximas, íntimas como se fossem amigas de longa data. Voltando para o motivo da minha visita à fazenda, nossa apresentação foi realizada em uma sala de concertos especial, uma antiga tulha restaurada, muito bem equipada com um piano de cauda e uma vista de tirar o fôlego. Como músicos brasileiros e improvisadores que somos, logo imaginamos como seria a experiência de realizar um trabalho artístico interagindo com tudo aquilo. Vislumbramos temas inéditos que poderiam surgir mesclados àquela exuberância de sonoridades das aves e da natureza, bem como a beleza das locações. Imaginei levar um piano para interagir com todos aqueles sons e paisagens, realizando um registro cinematográfico inédito. Assim nasceu um projeto artístico a ser desenvolvido a longo prazo e em diversas edições, focalizando diferentes temas e ecossistemas brasileiros.

AOLMP Radio Online Facebok

The radio stream link is: https://www.facebook.com/AOLMPRADIO/app_208195102528120

The official chat link for the show is: http://www.facebook.com/groups/219626174749810/

You can also chat on the day of the event on the Facebook event page which can be found at:
https://www.facebook.com/events/444751555549407

The radio show is hosted by MDESTINY from Artist Online Music Promotions in collaboration with Stargate Productions.

The participants are:
Maria Del Mar Cabazuelo – Spain/Italy
Janni Littlepage, USA
Laura Casale, USA
Luigi Saracino – Italy
Mark Barnes – USA
Gabriel Vivas – USA
Frantz Eddy Daniel Jr. (F.E.D) – USA/Haiti
Naki Ataman – Turkey
SungBong Choi – Korea
Antonio Simone – Italy
John Sokoloff – USA/Russia
Don Dinesh Subasinghe – Sri Lanka
Cosimo Antitomaso – Italy
Fabio Caramuru, Brazil
Benedikt Brydern, USA