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Fábio Caramuru toca no SESC São Carlos

Sesc Serviço Social do Comércio

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Fábio Caramuru Sesc São Carlos

Fábio Caramuru no Sesc São Carlos

Tom Jobim 90 | Fábio Caramuru, piano

 

Neste programa, dividido em três blocos sem intervalo, o pianista Fábio Caramuru tece um panorama representativo da música de Tom Jobim (1927-1994), em arranjos próprios para piano. Cada bloco é apresentado como se fosse uma suíte, precedida de aberturas, com obras do francês Claude Debussy (1862/1918) e do brasileiro Heitor Villa-lobos (1887-1959), compositores que influenciaram fortemente a linguagem de Jobim. A apresentação faz parte de uma série de concertos realizada em 2017 sob curadoria de Camila Fresca.

Fábio Caramuru vem se dedicando à pesquisa e interpretação da obra de Tom Jobim há duas décadas. O compositor carioca foi o tema de seu mestrado na Escola de Comunicações e Artes da USP, bem como do CD duplo Tom Jobim | piano por Fábio Caramuru e de inúmeras apresentações que o pianista vem realizando como solista e com orquestras, em diversas cidades brasileiras e do exterior.

O programa oferece uma ampla amostra da diversidade de gêneros e estilos da obra do compositor carioca, tais como Valsa (Valsa romântica, primeira obra de Jobim, com forte influência da música francesa), Bossa nova (Desafinado), Samba-canção (Falando de amor), Canção (Amparo, Lígia, Dindi) Toada (Sabiá, A correnteza), Choro (Flor do mato, Choro, Meu amigo Radamés), Afro-samba (Água de beber) e Baião (Quebra-pedra).

Programa

I

Debussy | Sarabande (Suite pour le piano)

Tom Jobim | Valsa romântica (Imagina) / Desafinado / Falando de amor / A correnteza / Marina del Rey / Two kites

II

Villa-Lobos | Coral das Bachianas Brasileiras nº 4

Tom Jobim | Ligia / Flor do mato / Sabiá / Meu amigo Radamés / Água de beber / Passarim

III

Villa-Lobos – Dança das Bachianas Brasileiras nº 4

Tom Jobim | Dindi / Amparo / Choro / Chovendo na roseira / Quebra-pedra[/][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

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Os 110 anos de Camargo Guarnieri, por Fábio Caramuru

Camargo Guarnieri e Fábio Caramuru

Neste mês em que o Brasil celebra os 110 anos de nascimento do compositor Camargo Guarnieri (1907-1993), expresso aqui minha reverência a esse ilustre artista que traduziu como ninguém a alma musical paulista. Hoje me dou conta da força de sua influência em minha linguagem pianística.

A foto encontrada aqui foi tirada em novembro de 1977, em Ribeirão Preto, ocasião em que recebi o primeiro prêmio das mãos do próprio Guarnieri, em um Concurso Nacional de Piano dedicado à sua obra, comemorativo dos seus 70 anos.

Ouça aqui o Estudo nº6, gravado em setembro de 1999 no Teatro Cultura Artística, que integra o meu CD Especiarias do Piano Paulista:

      Camargo Guarnieri - Estudo nº 6, por Fábio Caramuru - Camargo Guarnieri - Estudo nº 6, por Fábio Caramuru
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Videoclipe Cigarra EcoMúsica – Conversas de um piano com a fauna brasileira

EcoMúsica Fábio Caramuru

Dando continuidade ao projeto EcoMúsica, Fábio Caramuru lança “Cigarra”, primeiro vídeo de uma série com instigantes diálogos entre a música e a natureza brasileira

O videoclipe Cigarra foi apresentado em primeira mão na Sala São Paulo, em 10 de abril de 2016. O público se emocionou com a criativa gravação, realizada com o uso de drones em uma espetacular fazenda no interior de São Paulo e, ao final, aplaudiu calorosamente.

“Casca oca
a cigarra
cantou-se toda”
(Matsuo Bashô)

Fábio Caramuru
um armistício em tempos de peleja.

Quando a beleza te traga
com avidez em uma espiral…

Eis que “Cigarra” nos sorve
provocando uma queda.
A lei da gravidade é fatal para o arrebatamento.
Não se luta contra o sublime, apenas cede-se.

E na altura dos nossos próprios pés
ao ouvir aquele avanço orgânico
e progressão de loops
sentimos que o momento tudo nos devolve.

É sensível som tecido em filigrana.
O mais delicado tear de mãos alinhavando
o vasto tapete verde.

Pausa para a cigarra!!!

Quando a natureza é o coral,
o tempo e o espaço entram em sintonia.
Não há lembrança ou tentativa de antecipação
nessa contemplação.

O piano é presença.
É unicamente existência.
E por efeito nos sentimos gratos por tudo isso.
E isso é tudo. E é grande demais.

Ouçam a dimensão meditativa do piano
na medida em que ebule a espécie.
O tempo vira remanso.
E para o segundo um hiato.

Metamorfoseiam-se os grilos,
completam-se os vazios
e regressa a superfície nossa profundidade.

O poder desse vôo insecta, desse canto afetivo
e deste piano veículo de fábula nos induz à trégua.

Emerge o sentir.
E se sentimos, logo existimos.

Ecoa Caramuru
O legado destes momentos
é bálsamo para o coração.

Emilia Cappi

Ficha Técnica

Fábio Caramuru | música e concepção projeto EcoMúsica
Ugo Soares Araújo | direção, edição e finalização
Babú Baia | direção artística
Alexandre Barros | produção executiva | www.echobr.com.br
José Luiz Costa (Gato) | som
Entre Nuvens | imagens aéreas
FNJV | Unicamp, sons de cigarras

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Uirapuru por Fábio Caramuru

      Uirapuru - Fábio Caramuru

Uirapuru, obra criada e interpretada por Fábio Caramuru, gravado em 2015, em São Paulo. Parte do CD EcoMúsica – Conversas de um piano com a fauna brasileira.

“O uirapuru é um pássaro com um canto inesquecível. Pode ser encontrado na floresta amazônica e é um dos “participantes” do meu CD EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira”. (Fábio Caramuru)

Lenda do uirapuru

De acordo com as lendas indígenas, o uirapuru é um pássaro especial. Dizem que ele é mágico e quem o encontra pode ter um desejo realizado.

Diz a lenda que um jovem guerreiro apaixonou-se pela esposa de um grande cacique. Por se tratar de um amor proibido o jovem não podia se aproximar dela. Sendo assim, pediu ao deus Tupã que o transformasse em um pássaro. Tupã transformou-o em uma ave vermelha, com um lindo canto.

O cacique logo percebeu o canto maravilhoso daquele pássaro. Ficou tão fascinado que tentou aprisoná-lo para ter seu canto só para ele, mas acabou se perdendo na floresta.

Todas as noites o pássaro canta para a sua amada, na esperança de que um dia a jovem descubra o seu canto e saiba que ele é o jovem guerreiro.

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Projeto EcoMúsica

Logomarca do projeto, criada pelo artista Guto Lacaz

 

Fazenda Sant’Anna de Monte Alegre, São Carlos, SP

 

Praia Brava, Ubatuba, SP | EcoMúsica Mata Atlântica

 

Praia Vermelha do Sul, Ubatuba, SP | EcoMúsica Mata Atlântica

O projeto EcoMúsica, concebido e protagonizado pelo pianista Fábio Caramuru, consiste em uma série de filmes artísticos e apresentações temáticas norteadas pela interação entre música, sons e imagens da natureza brasileira. O projeto tem o apoio oficial do Ministério do Meio Ambiente e será desenvolvido em diversas etapas, ao longo dos próximos anos, apresentando-se como uma iniciativa cultural fortemente atrelada à revelação dos aspectos dos ecossistemas brasileiros. Os dois primeiros temas a serem realizados são EcoMúsica Natureza Brasileira (Ecossistemas) e EcoMúsica Mata Atlântica.

“Existe algo mais gratificante e recompensador para um artista do que reunir suas grandes paixões em um único projeto? Esse é meu estado de espírito ao estar completamente envolvido com o projeto de toda uma vida: o EcoMúsica. O projeto nasceu quando estive pela primeira vez na fazenda Sant’Anna de Monte Alegre, na cidade de São Carlos, coração do estado de São Paulo, convidado pelos proprietários da fazenda para fazer um concerto, juntamente com o contrabaixista Pedro Baldanza. A região é muito característica, pois ainda guarda fortes traços dos áureos tempos das fazendas de café. Com diversas edificações do século XIX, criteriosamente restauradas, a fazenda exibe um dos mais belos projetos de paisagismo que conheço, preservando árvores frondosas centenárias, pomares de jabuticabeiras, pitangueiras, mangueiras e outras tantas frutas, extensos e repousantes gramados, fontes, cursos d’água, instigantes paginações de pisos externos e, como se não bastasse, ainda abriga um posto de recuperação de aves silvestres, monitorado pelo IBAMA. Inúmeras espécies de aves, como araras, papagaios, tucanos, corujas, entre outras – após serem tratadas em viveiros – são devolvidas à natureza, mas, como o lugar é realmente paradisíaco, muitas delas continuam circulando pela região, surpreendendo as pessoas que visitam a fazenda. Ali, é muito comum ser presenteado com a inesperada aparição de uma arara azul no banco em que você está sentado, apreciando a paisagem. Ainda mais agradável é ouvir a algazarra multi sonora daquele bando de aves circulando livres e tão próximas, íntimas como se fossem amigas de longa data. Voltando para o motivo da minha visita à fazenda, nossa apresentação foi realizada em uma sala de concertos especial, uma antiga tulha restaurada, muito bem equipada com um piano de cauda e uma vista de tirar o fôlego. Como músicos brasileiros e improvisadores que somos, logo imaginamos como seria a experiência de realizar um trabalho artístico interagindo com tudo aquilo. Vislumbramos temas inéditos que poderiam surgir mesclados àquela exuberância de sonoridades das aves e da natureza, bem como a beleza das locações. Imaginei levar um piano para interagir com todos aqueles sons e paisagens, realizando um registro cinematográfico inédito. Assim nasceu um projeto artístico a ser desenvolvido a longo prazo e em diversas edições, focalizando diferentes temas e ecossistemas brasileiros. Em abril de 2016, concretizei a ideia, lançando o videoclipe “Cigarra”, gravado naquela locação, com direção de Babu Baia e câmeras a cargo de Ugo Soares Araújo. O tema integra o CD “EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira”, lançado em 2015. O filme foi exibido publicamente pela primeira vez na Sala São Paulo e pode ser visto abaixo”:

Embora tenha tido uma formação musical erudita, sempre fui um artista inquieto, com um grande desejo de liberdade, não me contentando em atuar como a maior parte dos pianistas tradicionais, somente reproduzindo o repertório padrão que é atrelado ao rigor e à partitura. Nos últimos anos, minha atuação nos palcos e nos estúdios de gravação vem sendo norteada pela busca da espontaneidade de uma “música viva”, acontecendo verdadeiramente em tempo real, interagindo completamente com a circunstância em que ela é produzida. Percebo que o Projeto EcoMúsica vem à tona nesse momento para que eu possa me expressar artisticamente, em plena maturidade, integrando três grandes paixões: a música, a natureza e o cinema.

Já estão delineadas as duas primeiras edições do projeto – EcoMúsica Natureza Brasileira (a ser realizado nos diversos ecossistemas de nosso país) e EcoMúsica Mata Atlântica, focalizando a mata e as praias da região de Ubatuba, litoral norte do estado de São Paulo. As produções deverão ser concretizadas nos próximos anos, a depender de sua viabilização financeira mediante captação de recursos. Gravaremos uma série de filmes e realizaremos turnês de divulgação, com concertos interativos por diversas cidades brasileiras. As esmeradas produções em HD, incluindo os roteiros, deverão ser dirigidas por diretores sensíveis à temática. A identidade visual do projeto é de autoria do artista Guto Lacaz. Todas as trilhas musicais serão criadas especialmente para cada ocasião, interagindo verdadeiramente com os sons dos animais locais, podendo haver, em algumas delas, a participação de músicos convidados.

O projeto está habilitado para receber recursos de patrocínio com incentivo fiscal federal da lei Rouanet e do ProAC-ICMS (Estado de São Paulo). São inúmeras as contrapartidas oferecidas aos patrocinadores, mas, institucionalmente falando, é certo que aqueles que investirem no projeto terão grandes chances de agregar uma imagem bastante positiva às suas marcas.

Do ponto de vista do marketing cultural, os DVDs, sua veiculação nas TVs, bem como os concertos interativos, realizados pelo Brasil, foram pensados para instituições que buscam apoiar a cultura brasileira atrelando sua imagem ao conceito de desenvolvimento sustentável. O projeto, que conta com o apoio oficial do Ministério do Meio Ambiente, une música brasileira de grande sensibilidade à defesa da ecologia, em uma iniciativa artística criativa e pioneira. Os temas EcoMúsica Amazônia, Pantanal, Mata Atlântica, Semi-árido e Cerrado figuram, portanto, entre os próximos a serem realizados brevemente. É estimulante a percepção de que o Projeto EcoMúsica poderá contribuir positivamente para a melhora da autoestima do Brasil, mostrando um lado rico e sublime de nosso país.

Fábio Caramuru é pianista, arranjador, produtor e arquiteto. Sócio da Echo Promoções Artísticas, foi o último aluno da consagrada pianista Magda Tagliaferro, com bolsa do governo francês, em Paris, na década de 1980. Desenvolve uma carreira artística marcada pela criatividade e versatilidade. 

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Concertos Afro-Brasileiros na Caixa Cultural São Paulo

28 a 31 de julho de 2016 | 19h15

A CAIXA Cultural São Paulo tem, nos últimos dias de julho, um projeto musical inédito: os Concertos Afro-Brasileiros. Com entrada gratuita e patrocínio da Caixa Econômica Federal, o projeto tem em sua programação composições de autores brasileiros inspiradas em temáticas africanas e afro-brasileiras. Com curadoria de Fábio Caramuru, pianista e compositor, e de Ligia Fonseca Ferreira, professora e pesquisadora, doutora pela Universidade de Paris 3 – Sorbonne, com tese sobre Luiz Gama (um dos mais combativos abolicionistas de nossa história), hoje docente do Departamento de Letras (área de língua e literatura francesa) da UNIFESP – Universidade Federal de São Paulo.

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Profa. Ligia Ferreira e Fábio Caramuru, curadores do projeto "Concertos Afro-Brasileiros"

Profa. Ligia Ferreira e Fábio Caramuru, curadores do projeto Concertos Afro-Brasileiros

Os concertos têm programas diferentes e serão apresentados duas vezes cada. Nos dias 28 e 30 de julho, quinta-feira e sábado, reunindo os músicos Fábio Caramuru, Daniel Murray e o trio Hercules Gomes, Leandro Oliveira e Joelson Menezes, peças instrumentais de autores como Pixinguinha, Patápio Silva, Camargo Guarnieri, Villa-Lobos, Tom Jobim e Carlos Gomes. Destaque para “A Cayumba” (Dança dos negros), de Carlos Gomes, obra de 1857, primeira dança negra do nosso repertório pianístico.

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Irmãs Edna D'Oliveira e Edineia de Oliveira

Irmãs Edna D’Oliveira e Edineia de Oliveira

Nos dias 29 e 31 de julho, sexta-feira e domingo, com as cantoras Edna D’Oliveira e Edineia de Oliveira e os músicos Marco Bernardo e Patricia Ribeiro, serão apresentadas peças instrumentais e vocais de autores como Waldemar Henrique, Hekel Tavares, Ernâni Braga e Villa-Lobos, além de uma série de canções africanas. Destaque para “Xangô”, de Villa-Lobos, canto fetiche de macumba escrito em 1919. Ao final de cada uma das apresentações a música brasileira de inspiração africana será discutida pelos artistas e pelo público presente, sempre com mediação da professora Ligia F. Ferreira.

QUINTA-FEIRA, 28 de julho & SÁBADO, 30 de julho | 19h15

DANIEL MURRAY, violão

  • Paulo Bellinati (1950) | Jongo
  • Daniel Murray (1981) | Interlúdio
  • Heitor Villa-Lobos (1887-1959) | Estudo nº 12

FÁBIO CARAMURU, piano

  • Carlos Gomes (1836-1896) | A Cayumba (Dança dos negros)
  • Camargo Guarnieri (1907-1993) | Dança negra
  • Baden Powell (1937-2000) e Vinicius de Moraes (1913-1980) | Consolação
  • Tom Jobim (1927-1994) e Vinicius de Moraes (1913-1980) | Água de beber

HERCULES GOMES, piano, LEANDRO OLIVEIRA, flauta, & JOELSON MENEZES, clarinete

  • Abel Ferreira (1915-1980) | Chorando baixinho
  • Raul de Barros (1915-2009) e Ary dos Santos | Na Glória
  • Patápio Silva (1880-1907) | Primeiro amor
  • Pixinguinha (1897-1973) | Gargalhada
  • Ernesto Nazareth (1863-1934) | Confidências
  • Radamés Gnattali (1906-1988) | Remexendo
  • Pixinguinha (1897-1973) e Benedito Lacerda (1903-1958) | 1 x 0

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Pianistas Hercules Gomes e Marco Bernardo

Pianistas Hercules Gomes e Marco Bernardo

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Leandro Oliveira, Patricia Ribeiro e Daniel Murray

Leandro Oliveira, Patricia Ribeiro e Daniel Murray

SEXTA-FEIRA, 29 de julho & DOMINGO, 31 de julho | 19h15

PATRICIA RIBEIRO, violoncelo,  MARCO BERNARDO, piano

  • Eloá Gonçalves (1986) | Maracatu
  • João Linhares (1963) | Coco

MARCO BERNARDO, piano

  • Fructuoso Vianna (1896-1976) | Dança de negros

EDNA D’OLIVEIRA, soprano,  EDINEIA DE OLIVEIRA, mezzo soprano, & MARCO BERNARDO, piano

  • Heitor Villa-Lobos (1887-1959) | Estrela é lua nova
  • Marlos Nobre (1939) | Dengues da mulata desinteressada
  • Waldemar Henrique (1905-1995) | Abaluaiê
  • Francisco Mignone (1897-1986) | Quizomba, Dança do rei Chico com a rainha N’Ginga
  • Hekel Tavares (1896-1969) e Joracy Camargo (1898-1973) | Leilão
  • Ernâni Braga (1888-1948) | O Kinimbá e Nigue-Nigue-Ninhas
  • Hervé Cordovil (1914-1979) | Prece a São Benedito
  • Heitor Villa-Lobos (1887-1959) | Xangô

Entremeadas às peças acima, serão cantadas, à capella, as seguintes canções africanas:

  • ‘Shosholoza’, ‘Nkosi, Nkosi’, ‘Itonga’, ‘Siyahamba’ e ‘Nkosi Sikelelel’ iAfrika’

Exaltação de uma “alma africana”

É inegável a contribuição dos negros para a formação do povo, da cultura, do folclore, das artes e do nosso próprio caráter de brasilidade – seja do ponto de vista interno quanto dos que olham o Brasil de fora. Isso a despeito dos quase quatro séculos de escravatura que marcaram a história do Brasil. Desde o passado colonial os descendentes de africanos que chegaram ao País nos porões de “navios negreiros” sofreram com os estigmas que recaíam sobre a África. Segundo a ideologia reinante, naquele continente brotara uma “raça inferior”, desprovida de “história” e de “escrita”, incapaz de qualquer produção artística, filosófica ou abstrata.

Finda a escravidão, em 1888, o que se pensava sobre os negros pouco mudou. Os afrodescendentes ficaram sempre confinados às camadas mais humildes e iletradas da sociedade brasileira. Como consequência, observa-se até hoje que, em geral, as manifestações culturais e artísticas negras, especialmente as musicais, são quase invariavelmente vinculadas ao registro “popular”. No entanto, desde a segunda metade do século XIX, encontramos compositores eruditos, brancos e negros que se inspiraram em melodias e ritmos africanos ou afro-brasileiros.

Tomadas de forma esparsa, talvez hoje não se tenha a dimensão exata, no campo da música erudita, da representatividade e da riqueza dessa expressão musical que a tantos fascina, em virtude da exaltação de uma “alma africana”, presente não só no Brasil mas em outros espaços da “afro-diáspora” nas Américas. Prova disso é o fato de um dos maiores regentes da atualidade, o maestro Gustavo Dudamel, ter incluído no repertório da Orquestra Simón Bolívar, da Venezuela, a peça “Batuque”, de Lorenzo Fernández, sempre entusiasticamente aplaudida por plateias internacionais.

Matrizes essenciais da “alma brasileira”

O projeto Concertos Afro-Brasileiros pretende, portanto, reunir um repertório que permita jogar luzes sobre os temas negros presentes na nossa música erudita. Como que sinalizando, assim, o caminho inverso ao que normalmente se acredita, ou seja, de como os temas negros, ditos populares, se converteram em fontes e fertilizaram uma produção musical erudita que traduz uma das matrizes essenciais da “alma brasileira”. Do ponto de vista educativo, a ideia do projeto – que visa igualmente a (in)formação – pretende reforçar a questão da Consciência Negra, oferecendo ao público conteúdo e conceito seguramente inéditos em nossas programações culturais.

CONCERTOS AFRO-BRASILEIROS

Local | CAIXA Cultural São Paulo (Praça da Sé, 111 – Centro)
Data | de 28 a 31 de Julho de 2016 (quinta-feira e domingo)
Hora | 19h15
Informações | 11 3321 4400
Classificação indicativa | livre
Capacidade | 80 lugares
Duração | 60 minutos
Entrada franca (ingressos distribuídos a partir das 9h da manhã, no dia de cada apresentação)
Acesso para pessoas com deficiência
Realização | Echo Promoções Artísticas | www.echobr.com.br
Patrocínio | Caixa Econômica Federal[/][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

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Aniversário 208 anos Jardim Botânico do Rio de Janeiro

Fábio Caramuru EcoMúsica Jardim Botânico do Rio de Janeiro

Pianista Fábio Caramuru realiza concerto EcoMúsica, celebrando os 208 anos do Jardim Botânico do Rio de Janeiro

No dia 13 de junho, segunda-feira, às 15 horas, o pianista Fábio Caramuru fará o Concerto EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira, no Espaço Tom Jobim, celebrando os 208 anos do Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

Discípulo da lendária pianista franco-brasileira Magda Tagliaferro, com um consistente histórico como criador e intérprete, Caramuru vem acumulando vasta experiência e familiaridade com diversos gêneros da música brasileira, de concerto e improvisação, com realizações ousadas, inovadoras e de amplo espectro sonoro. Fábio Caramuru também vem realizando concertos como solista e com orquestras em diversos países. Mais recentemente, destacam-se suas atuações como intérprete de Tom Jobim e como integrante do duo Brasil em Dois Pianos, com o pianista Marco Bernardo, além de seu instigante projeto EcoMúsica, que prevê uma série de criações de música e de vídeo dedicadas a diferentes temas ecológicos.

O CD EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira, lançado em novembro de 2015,  traz um registro sonoro inovador, no qual o pianista apresenta um diálogo entre o piano e os sons de aves, insetos e um anfíbio, obtidos na Fonoteca Neotropical Jacques Vielliard (FNJV), da Unicamp.

Temas originais, criados especialmente por Caramuru, foram  agregados e amalgamados cuidadosamente aos sons captados em diversos locais do país, resultando em um trabalho artístico que homenageia com reverência e delicadeza a natureza brasileira. Piano e os sons dos bichos operam no mesmo status, em tempo real, indo além do conceito de solo/acompanhamento, podendo ser observados nas 14 faixas do CD, diferentes procedimentos de criação musical, tais como imitação, contraste, contraponto, melodia acompanhada, atonalismo, referências modais, blues, jazz, entre outros.

A iniciativa artística mostra a ousadia do pianista, com o ineditismo de sua linguagem inovadora ao adotar procedimentos de criação pouco usuais na música de concerto, unindo, de maneira incomum, música e sons da natureza, além de ser um projeto cultural que ressalta a importância da preservação do meio ambiente.

Programa do Concerto EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira

  1. Cigarra
  2. Bem-te-vi
  3. Tico-tico
  4. Sapo cururu
  5. Quero-quero
  6. Grilo
  7. Uirapuru
  8. Tangará
  9. Araponga
  10. Anu branco
  11. Sabiá

Duração aproximada: 50 minutos

 

SERVIÇO

Data | 13 de junho de 2016, segunda, 15h
Local | Espaço Tom Jobim, Jardim Botânico do Rio de Janeiro
Endereço | Rua Jardim Botânico, 1.008.
Informações | 21 2274 7012.
Gratuito

 

Links relacionados:

Facebook | www.facebook.com/fabio.caramuru

Entrevista para a Concerto sobre o EcoMúsica

EcoMúsica eleito CD da semana, pela Cultura FM

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A Cayumba, de Carlos Gomes, por Fábio Caramuru

Dança negra, cultura africana
      a_cayumba

A Cayumba, Gravação realizada em novembro de 1998, no Teatro Cultura Artística, em São Paulo, em piano Steinway, modelo D/Concerto.

Antônio Carlos Gomes (Campinas, 11 de julho de 1836 – Belém, 16 de setembro de 1896) foi o mais importante compositor de ópera brasileiro. Destacou-se pelo estilo romântico, com o qual obteve carreira de destaque na Europa. Foi o primeiro compositor brasileiro a ter suas obras apresentadas no Teatro alla Scala, de Milão. Autor da ópera O Guarani,foi o patrono da cadeira de número 15 da Academia Brasileira de Música.

Carlos Gomes faz jus também ao nosso reconhecimento pelo seu grande espírito de brasilidade, que sempre conservou, mesmo no estrangeiro. Quando da estreia O Guarani, em Milão, o famoso tenor italiano Villani, escolhido para o papel de Peri, criou um problema: ele usava barbas, e recusava-se a raspá-las. Carlos Gomes protestou: “Onde se vira índio brasileiro barbado?” mas, afinal, tudo se acomodou. O tenor era um dos grandes artistas da época e não podia ser dispensado. Assim, acabou cantando, após disfarçar a barba, com pomadas e outros ingredientes. A procura de instrumentos indígenas foi outro tormento para o maestro. Em certos trechos de música nativa, eram necessários borés, tembis, maracás ou inúbias. Andou por toda a Itália, mas não os encontrou, e foi preciso mandar fazê-los, sob sua direção, numa afamada fábrica de órgãos, em Bérgamo.

Na Itália, Carlos Gomes casou-se com Adelina Péri, que devotou toda sua vida ao maestro. Desse consórcio, nasceram cinco filhos, muito amados pelo compositor. Todavia, um a um foram morrendo em tenra idade, tendo restado somente Ítala Gomes Vaz de Carvalho, que escreveu um livro, em que honrou a memória do seu glorioso pai. Na península, Carlos Gomes escreveu, a seguir, Fosca, considerada por ele sua melhor obra, Salvador Rosa e Maria Tudor.

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Fábio Caramuru interpreta Água de beber de Jobim e Vinicius

Água de beber, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, interpretada por Fábio Caramuru

“(…) essa música foi escrita em Brasília, quando os dois (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) foram convidados por Juscelino para compor a Sinfonia de Brasília, e a cidade ainda estava em construção, em 1959. Estavam caminhando pela rua e ouviram um barulho de água; foram ver o que era e uma pessoa falou pra eles: “é água de beber, camará”. (texto por Wagner Amorosino)

As fotos da chapada dos veadeiros foram feitas pelo pianista Fábio Caramuru, em 2011

Água de beber (Tom Jobim e Vinicius de Moraes)

Eu quis amar, mas tive medo
E quis salvar meu coração
Mas o amor sabe um segredo
O medo pode matar o seu coração

Água de beber
Água de beber, camará
Água de beber
Água de beber, camará

Eu nunca fiz coisa tão certa
Entrei pra escola do perdão
A minha casa vive aberta
Abri todas as portas do coração

Água de beber
Água de beber, camará
Água de beber
Água de beber, camará

Eu sempre tive uma certeza
Que só me deu desilusão
É que o amor é uma tristeza
Muita mágoa demais para um coração

Água de beber
Água de beber, camará
Água de beber
Água de beber, camará

Fonte: https://www.vagalume.com.br/tom-jobim/agua-de-beber.html

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Terezinha de Jesus por Fábio Caramuru e Beth Bento

      Teresinha-de-Jesus-por-Fabio-Beth-Bento

Terezinha de Jesus, por Fábio Caramuru, com sound design de Beth Bento, gravado em 2002. Parte do CD Do Ré Mi Fon Fon – 27 Cantigas Brasileiras.

Terezinha de Jesus
De uma queda foi ao chão
Acudiram três cavalheiros
Todos de chapéu na mão

O primeiro foi seu pai
O segundo seu irmão
O terceiro foi aquele
A quem Tereza deu a mão

Terezinha levantou-se
Levantou-se lá do chão
E sorrindo disse ao noivo
Eu te dou meu coração

Tanta laranja madura
Tanto limão pelo chão
Tanto sangue derramado
Dentro do meu coração

Da laranja quero um gomo
Do limão quero um pedaço
Da morena mais bonita
Quero um beijo e um abraço

Cantigas para ouvir, cantar e brincar

Agencia Estado, 21 de outubro de 2002

Atirei o Pau no Gato, Sapo Jururu, O Cravo e a Rosa e Terezinha de Jesus são algumas das típicas cantigas brasileiras que encantaram muitas gerações e até hoje fazem parte das rodas e brincadeiras de crianças. Além dessas, outras 23 cantigas estão no novo CD Dó Ré Mi Fon Fon, idealizado e concebido pelo pianista Fábio Caramuru e pela sound designer Beth Bento. Com duração de aproximadamente 30 minutos, o disco traz todas as canções gravadas ao piano e com sons especiais da natureza, para que a garotada possa ouvir, cantar e brincar (como karaokê). Encartado num estojo, o CD é acompanhado de um colorido jogo da memória, com dicas de brincadeiras. “Cada ícone das cartelas faz uma referência à cultura popular, seja nos desenhos ou nos tecidos reproduzidos de fundo, como o xadrez, a renda e o cetim”, conta Beth, que assina a ilustração sonora e de imagens do CD interativo. Segundo Caramuru, o resgate particular das cantigas proporciona uma deliciosa maneira de trabalhar a memória coletiva. “Já o jogo mexe com a memória individual”, observa. Dó Ré Mi Fon Fon é, na verdade, diversão garantida para toda a família.

Fonte: http://cultura.estadao.com.br/noticias/musica,cantigas-para-ouvir-cantar-e-brincar,20021021p4672

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